А вот вам и различие: допрос парня Хлои. Это ему в оригинале драгдилерство сошло с рук, в Штатах с подобным суровее. По крайней мере в художественных произведениях. ("Детки, не делайте как дядя." Такой воспитательный элемент.)
Полистайте автора drymartinee.tumblr.com/! Там в набросках столько симпатичных вещей. А какие забавные Шерлок и Ватсон ВВС!!! Молчу про Харди-Эммета-Доктора.
Мне очень понравилось, как пост и комментарий к нему сложились вместе и описали постановку "Исторических хроник Шекспира в RSC Грегори Дораном. Это показалось настолько целым, что не могла взять что-то одно без другого (да простят меня!).
На днях дочитала "Генриха IV", часть первую. Дочитала - и стало грустно. Потому что я уже сейчас понимаю, что второго такого потрясения, каким для меня был "Ричард", со мной не случится. Я очень хочу увидеть спектакль, я знаю, что это тот же режиссер, тот же театр, и даже некоторые актёры - те же. Но с пьесой не срослось, и от этого хоть плачь.
Когда я читала "Ричарда", я пыталась представить, каким же был этот король, которым пронизана вся пьеса, каким он был в этом спектакле. От волнения меня иногда начинало трясти. А ещё я могла закрыть глаза - и слышать у себя в голове текст из сцены отречения, произнесенный голосом Дэвида. И сколько раз я пересматривала тот отрывок, я не знаю. А сейчас я уже и отрывки из спектакля видела, и пьесу прочитала, отчаянно пытаясь найти точки соприкосновения - но всё же не нахожу их. Там слишком много ругательств, и слишком много Фальстафа. Витиеватый текст "Ричарда" оставался легким и красивым, утонченным. А "Генрих" кажется слишком тяжеловесным... и разнузданным, наверное. Там две параллельных сюжетных линии, которые сходятся в конце - оно и понятно, Шеспир ничего не делал просто так. Но из дворца нас увели в средневековые кабаки и на поля сражений. И я как-то резко вспомнила, что я девочка, мне это всё неинтересно. То есть нет, сражения интересны, конечно, в какой-то степени, но всего должно быть в меру. И опять же, всё упирается в персонажей. И как ни странно, не только в тех, чьи руки в Ричардовой крови (и которым не получается сочувствовать). Дело всё в том же Фальстафе. То есть, я понимаю, что это важный для пьесы собирательный образ, и что каким-то образом это ружье выстрелит во второй части. Но ничего не могу с собой сделать: его самого чересчур много, его речь ужасна, и он меня раздражает. Бедный Шекспир, ему определенно не повезло со мной...
А ещё я подумала о том, почему я никак не могу продолжить серию постов о "Ричарде". Просто когда мне удается пересмотреть спектакль (редко, и в основном отрывками - на это ж ещё и время, и настроение надо), вместо меня остаётся лишь комок жгучей энергии, и ничего больше. Меня преследует острое чувство утраты, когда накрывает осознанием того, что Ричарда не стало. И хочется отмотать всё назад... Его в этом спектакле много, но мне всегда мало. И вот это чувство, когда присутствие Ричарда ощущаешь физически, до дрожи в пальцах - оно имеет обратную сторону, "побочный эффект". Потому что невозможно вернуть его, когда он уходит. А ещё он чем дальше, тем прекраснее, и его бесконечно жаль. И эта энергия внутри начинает разрывать мне сердце... Какие уж тут "фамильные портреты", помилуйте. Может быть, как-нибудь потом.
В том-то и фишка - Фальстаф совсем не мой персонаж. Ну вот от слова вообще. Но Доран и Шер сделали этого героя интересным даже для меня. Живым. Не только во второй части. Я поймала себя на том, что начинала улыбаться, когда он появлялся на сцене, особенно на его взаимодействии с Хэлом - потому что он был очень живой и очень счастливый. Просто человек, который умеет радоваться.
Но в целом ты правильно увидела - это действительно другая история, и это действительно война и кабак, и на этом фоне "Ричард" высвечивается совсем иначе. Он как воспоминание - идеальное, светлое, как едва слышимая музыка. Не верится, что эта история произошла здесь. И от этого - сожаление и понимание, какие Ричард все же был хрупким при всей своей внутренней силе. Хрупким по сравнению с эпохой, временем. Оно его в общем и перемололо с его книжками и шахматами.
Мне очень понравилось то, как Доран свел оба спектакля в одну историю, при этом как бы не ничего явного для этого не делая.
P.S. Ну и немного от себя: читать дальшеПрисоединяюсь к словам о Фальстафе. Он - тоже не "мое". Читала пьесы и чувствовала невероятную мощь, нот герой... Не мое. Доран показал мне, что Хроники - одна, единая история людей, где они живут бок о бок. И короли и простолюдины. И живут порой буквально. Принц, наследник шляется по кабакам в веселой компании, на что никогда не решился бы его отец (при том, что Генрих всячески заигрывал с народом. См. "Ричарда", как там по этому поводу проезжается сначала венценосный кузен, а затем герцог Йорк вздыхает.) Принц забавляется не по-королевски и друг у него нелеп до жути, но так обаятелен. Энтони Шер великолепен! Он обстоятелен, трусоват, нежен (да, да! как бы нелепо это не звучало!) и завираль до самозабвения. Обаяние этого Фальстафа зашкаливает. Но для меня обе части "Генриха" не столько о Фальстафе, сколько о муках совести, о том, что "какой мерой меряете..." и о людях, которые просто живут, как умеют. Шекспир, а с ним и Доран, спускаются с королевских высот и путешествуют по кривым улочкам и не менее кривым изгибам душ человеческих. В финале все сходятся на поле битвы и спектакль взрывается неистовым сражением. Вот так вот у Дорана: в начале - корона, а в конце первой части - битва за эту самую корону.
Около полуночи выглянула окно. Шел снег при сильном ветре. Утром же меня ждал дождь и полусантиметровая мокрая, тяжелая каша под ногами. Надо еще раз прийти, принести из подсобки зимний инвентарь.
Вожусь, собирая макет кирпичного домика из коллекции "Железная дорога в миниатюре". Столько мелких деталей! Сбоку поочередно мурлыкали Двенадцатый и Дэвид в "Spine Chillers". Помогло, у меня с терпением что-то мастерить туговато, а аккуратно приклеить - вообще труба. А домик очень симпатичный. Такой европейский-преевропейский. И в голове почему-то вертится "Бродчёрч". Такая вот ассоциация.
P.S. А уж какие предположения "кто-кому-и-что-там-дальше-будет" свежеиспеченные фаны пишут! Наблюдают, подмечают, делают выводы и... молятся "о, господи, только не это!!!" Через неделю-другую буду знать, прав народ или нет.
Ну вот и снег. Слабенько. Совсем чуть-чуть. Просто ветер. Остатками листвы продолжает засыпать двор и "мой" кусок улицы. Когда ж это кончится?! В том году деревья их сбросили резко, в один день. Пришлось напрячься. Сейчас все потихоньку, но так бесконечно-муторно, что достало. В общем, такой намек на скорую зиму.
Увидела эти гифы и не могла не утащить. Ну и заодно что-то вроде заметок по поводу "Ночи страха".
читать дальшеПро Питера Винсента можно снимать отдельный фильм, настолько роскошным получился. Посмотрела из-за Дэвида. Начала хохотать чуть ли не на первой минуте. Нет, ну правда прелесть! И вообще это пародия. Ну кто может в здравом уме представить Колина Фаррелла на должности вампира "с историей"?!. Я точно нет. Но пришлось. По началу он меня бесил, но когда героиня Тони Колет засандалила ему в спину дорожный указатель на деревянной палке и кровосос исполнил невообразимый танец ползком в немыслимом выверте, сдалась. Ну как всерьез можно воспринимать такое! Ходульные сценарные линии обернулись продуманным приемом, а "опереточные" герои слаженно держали общий тон. Главный герой - старшеклассник-шпингалет (это слово пришло на ум, как только его увидела), сын одинокой мамочки, запавший на первую красавицу. В конце окажется достаточно умным, что бы воспользоваться данным ему советом. А кто дал? Правильно: герой Тэннанта. Снаружи успешный актер мистического шоу "Ночь страха", внутри - насмерть перепуганный ребенок, родителей которого когда-то загрыз... Правильно, герой Фаррелла. Ниточки сюжета сходятся на Питере Винсенте, которым невозможно не любоваться. Увиденный на гифке походняк долго стоял перед глазами. Вопрос "как он это делает?" (в стопятидесятый раз!!!) и слабая попытка унять дикий ржач. Самовлюбленная поп-звезда, с великолепными чуточку ленивыми жестами, с пол-пинка матерящая всю округу, беспробудно пьющая и считающая себя центром вселенной. Не знаю, что вдохновляло Дэвида, из каких "деталек" он сложил Питера для самого себя, но получилось великолепно. Узнаваемо. Это не список с конкретного человека, а скорее коллективный портрет "шутов Лас-Вегаса" и тех стандартов, которым они следуют. Не в бровь, а в глаз! Обычно таких персонажей убивают. Они расходный материал для авторов. К счастью, не в этом случае. А еще дали увидеть Питера Винсента другим, не совсем бесстрашным, но "охотником на вампиров". (В кавычки ставлю не из-за сомнений в его талантах, а обозначая типаж.) В общем, даешь отдельную историю про Питера Винсента! (Могу же я помечтать!!!) Захотите посмотреть фильм "Ночь страха" - не относитесь к нему серьезно. Стёб в самый разгар моды на вампиров и "сумеречных" страстей.
Дэвид на ComicCon в Сан Диего, промо финальных спешлов «Доктора Кто», лето 2009 года.
В интервью nj.com 24 декабря 2009 года на вопрос «каково было сниматься в последней сцене в роли Доктора», Дэвид ответил: «Эмоционально. Волнующе, потому что сценарий такой восхитительный. Ты, наконец, получаешь возможность раскрыть этого героя, и такую эмоциональную сторону Доктора, которую вы, возможно, и не ожидали увидеть. Вообще-то он должен оставаться неизменным до конца каждой истории, которые рассказывает сериал - но когда вы доходите до точки, когда это воплощение героя умирает, и он знает, что он умирает, песок в часах на исходе, и колокол прозвонил, и тому подобные метафоры, - появляется возможность поместить этот стабильный характер в очень нестабильную ситуацию, и это очень интересно. И эмоционально в то же время. Герой подходит к концу своей жизни, ты завершаешь свою жизнь в шоу, которое было столь захватывающим. Особенно для Британии, но и для всего мира тоже, что важно. Это очень важно для людей, и особенно для меня, для всей моей жизни. И хотя надо двигаться дальше, я знаю, что я никогда не попрощаюсь с ним полностью, я уверен, Доктор будет со мной, пока я на этой земле - это очень трогательно и эмоционально, и именно с таким настроем и снималось».
Боялась не того. На улице напали бродячие собаки. Больно. Там были люди. Они смеялись. Вон, мол, как весело играют. Мне нельзя делать никаких уколов, никаких прививок. Это с рождения. И теперь только надеяться, что у той черно-белой мерзопакости ничего на зубах не было, что она ничем не больна.
В воздухе висело что-то такое предснежное, но не выпало и не пролилось. Настроение было замечательное. И на тебе!
На прошлой неделе, в последний день съемок второго сезона "Бродчёрч" его автор, Крис Чибнелл, уделил время разговору с репортером "Bridport News" в Уэст Бэйе. В интервью он рассказал много интересного о его детище, задействованных в нем актерах, а так же об американской версии сериала.
читать дальшеВ первую очередь он поблагодарил всех местных жителей за помощь в течение последних семи месяцев съемок, но, тем не менее, не высказал извинений за то, что держит в секрете содержание следующего сезона.
"Это для вашего же блага", - объяснил Чибнелл, - "Это всегда делалось с наилучшими намерениями. Мы храним все в секрете, чтобы зритель увидел историю по телевидению в первый раз, чтобы люди не знали, что произойдет, и, я думаю, именно это понравилось всем в первом сезоне".
"Люди были великолепны, особенно здесь в Бридпорте, они были восхитительны, очень поддерживали нас, были по-настоящему добры; и мы снимали очень много, вы увидите гораздо больше здешних мест на экране в этот раз.
Хотя до того как начали работать камеры, никто из команды нового сезона не подтверждал, что снимать будут здесь, для Криса никогда не было другого варианта. Он рассказал: "У меня никогда не было никаких сомнений. Мне никогда не хотелось снимать этот сериал где-то еще. Сначала я думал, что меня убьют в городе, но что было приятно и удивительно - все, кто живет здесь, поддержали нас. <...> Я всегда буду благодарен за это, я никогда не принимал это как должное, и никто из нашей команды не принимал. Это действительно необыкновенно, и эта особая атмосфера в Бридпорте помогает нам на съемках во всех отношениях. Создание этого фильма - большое дело, это очень большой и амбициозный проект, и мы хотим показать ландшафт как можно лучше, и иногда это сложно сделать. Я всегда хотел вернуться сюда, но тут мы снова сталкиваемся с необходимостью выдавать секреты тогда, когда имеем право их выдавать. Не хочется почувствовать, что к тому времени, как фильм выйдет на экраны, он будет уже не новым." <...>
В интервью Крис Чибнелл, который только последние 15 лет зарабатывает на жизнь литературным трудом, рассказал о своем нелегком пути к славе. Он продавал мороженое в Гайд-Парке, мыл посуду на кухнях, работал в барах, пока, наконец, не "заразился" театром.
"Осознание того, что можно работать с актерами, писать для актеров и этим зарабатывать на жизнь - я до сих пор каждое утро посыпаюсь и не могу поверить, что такая работа возможна. Это такая привилегия. Я думаю, что на самом деле это было каким-то упрямством, нежеланием идти на нормальную работу, и продолжает быть до сих пор". После колледжа, он какое-то время работал актером в экспериментальных постановках, но не оставлял желания стать писателем. "Меня очень поддерживал один экспериментальный театр в Лондоне, который никогда мне не платил, но благодаря этой поддержке, я развивал мастерство. Потом, когда мне было 29, кто-то впервые заплатил мне, у меня появился агент, и так все началось". <...> "Каждый раз, когда начинаешь новый сценарий, не представляешь, как он закончится и какие ошибки ты допустишь, сделаешь ли все правильно. Поэтому так удивительно, что "Бродчёрч" получил такой успех. Я был удивлен больше всех, даже на пятой-шестой неделе, когда было ясно, что много людей говорят о нем, я все еще думал: "Нет, нет, наверное, все просто стараются быть милыми и поддержать меня".
ЗВЕЗДЫ
Хотя у Криса была идея снимать второй сезон, он не стал бы продолжать историю без Оливии Коулман и Дэвида Теннанта.
"Мы бы точно не сделали этого. К счастью, они захотели вернуться, потому что не были заняты. Мы отлично провели время, снимая первый сезон. Теперь мы все хорошие друзья и коллеги, поэтому действительно возник вопрос: считаем ли мы, что необходимо продолжение, и мы обсудили это все вместе. Ты никогда не принимаешь это как должное. Я надеялся, что смогу их убедить. В каком-то смысле есть несколько людей, которые являются первой "лакмусовой бумажкой". Это глава Kudos (компании-производителя), глава ITV drama, Дэвид и Оливия - вот первые люди, к которым я пошел со словами "вот, как я вижу эту историю", - и это мой первый тест, и это тест, который довольно непросто пройти. Если они захотят принять участие или откликнутся, значит, наверное, в этом что-то есть".
Как исполнительный продюсер Крис вовлечен во все аспекты, и его первым выбором в актерском составе была Оливия. И, так как он пару раз работал с Дэвидом Теннантом, - в "Докторе Кто" и в фильме "Юнайтед" о Парнях Басби, - Дэвид также был лучшим вариантом.
"Я фактически думал, что не могу просто попросить Дэвида, что это было бы слишком легко, но сразу понимаешь: он лучше всех сделает это. Он такой блестящий актер, такой фантастический человек, и Оливия тоже такая же. Они оба - душа компании, что очень важно, когда вы 6 или 7 месяцев проводите вместе. С Дэвидом и Оливией всем было очень весело, они подают отличный пример, они очень профессиональны, так что процесс становится еще более приятным" ВТОРОЙ СЕЗОН
Крис взялся за второй сезон не только потому, что первый был настолько успешен. Для него не стояло проблемы выдумать новую идею, потому что она у него уже была, когда он писал первый сезон.
"Я знал идею, и я знал, что я хотел сделать. Когда ITV дали зеленый свет первому сезону, я сказал им: "Если это сработает, есть другая история, которую можно снять после этой". На том этапе у них было довольно неоднозначное отношение, и они сказали: "Давайте просто сделаем первый сезон, а потом поговорим".
Естественно, после успеха первого сезона стало очевидно, что они очень хотят поговорить.
"Мы не собираемся непременно повторяться раз за разом, мы не собираемся начинать с нового тела на пляже, это я могу вам сказать".
АМЕРИКАНСКАЯ ВЕРСИЯ
Исполнительный продюсер и режиссер Крис Чибнелл только что вернулся из Лос-Анджелеса с премьеры американской версии "Бродчёрча" - "Грейспойнт".
"Мы всегда знали, что отзывы будут разные, потому что это зависит от того, видели вы британскую версию или нет. Намерение было сделать версию этого фильма для американских зрителей, которые не видели "Бродчёрч". Если вы видели "Бродчёрч", у вас будет совсем другой подход к "Грейспойнту". Все иначе для новой аудитории. "Бродчёрч" невероятно хорошо приняли в Америке, но его увидела очень, очень маленькая аудитория, потому что его показывали по BBC America, это потрясающий канал, но у него очень маленькая аудитория".
Крис написал сценарий только к первой серии, но участвовал в создании сериала в качестве исполнительного продюсера.
“Я думаю, что они проделали действительно хорошую работу, я правда так думаю. Актёры великолепны”.
Включая, конечно же, Дэвида Теннанта, который получил смешанные отзывы о своём американском акценте. Этого взгляда Крис не разделяет.
“Все, с кем я разговаривал об этом в Америке, говорят, что акцент потрясающий, и я думаю, что Дэвид – король акцентов. Я полагаю, что они могут так считать из-за того, что знакомы с его шотландским акцентом. Он работал с тем же преподавателем по речи, что и Мерил Стрип. Меня его акцент не смущает, и я знаю многих американцев, которых он не смущает тоже. Всегда есть люди, любящие выискивать недостатки, но я уверен, что и о дорсетском акценте кто-нибудь наверняка высказывался, когда только вышел Бродчёрч.”