Doctor Strange - Trailer World Premiere

@темы: Доктор Стрэндж, MARVEL

---

...на календаре 12 апреля...

Есть в моей жизни люди, привязанность, восхищение, любовь к которым ни разу не подвергалась испытаниям, сомнениям, не проверялась на прочность. Один из них - удивительный актёр Ефим Захарович Копелян. Невероятного обаяния! А голос!.. Я влюбилась в несознательном возрасте, еще не шибко понимая, что там на экране и это осталось на всю жизнь. И с момента его ухода мне его очень не хватает.
Сегодня его День рождения.


Событие номер два - День Космонавтики. Немногое, что мои охотно, с сияющими глазами, вспоминали, делились эмоциями, какими-то подробностями. Тихое благоговение и понимание, чего стоил подвиг полета человека в космос. Что это такое - оказаться там... и вернуться. (Мама оплакивала погибших космонавтов, как близких.) Однажды, когда вновь зашел разговор о полетах в космос, спросила своих:
- Почему такой день не сделали выходным?
- Хороший вопрос, - последовал мгновенный, единодушный, очень выразительный ответ.


Событие (оно только мое, абсолютно личное с целой историей) номер три произошло в 1984 году, когда посмотрела, выпущенную в повторный прокат, советскую прокатную версию "Sholay" и воображение мое оказалось в параллельной вселенной. Классика хинди-муви - вселенная, со своими законами и героями. Факт.


Такой вот он день - 12 апреля.

@темы: Любимые люди, События, Пересечения

---

David Tennant Resuscitates Shakespeare in Brooklyn. Observer Culture, 7 апреля, 2016

Отсюда: vk.com/dt_asylum?w=page-64483458_50853820 и vk.com/dt_asylum?w=page-64483458_50853860


DAVID TENNANT ASYLUM
We are loonies and we are proud!

David Tennant Resuscitates Shakespeare in Brooklyn (Дэвид Теннант воскрешает Шекспира в Бруклине). Observer Culture, 7 апреля, 2016
Дэвид Теннант воскрешает Шекспира в Бруклине
Источник


Через две недели мир отметит 400-летие со дня смерти Уильяма Шекспира. Каждому, кто удивляется, почему его пьесы до сих пор ставят, нужно запрыгнуть в поезд 4/5 до станции Невинс, и увидеть, как слова, которым сотни лет (об историческом событии, которому было уже пара сотен лет к тому времени, когда Шекспир написал пьесу), сверкают в Бруклине, с почти Нострадамусовкой пророческой точностью передавая современное хрупкое состояние геополитики.

Первый король цикла “King and Country” Королевской Шекспировской Компании, состоящего из четырех произведений, идущих в BAM до 1 мая, Дэвид Теннант — возможно, лучший актер своего поколения и, несомненно, лучший Доктор — блестяще оживляет на сцене Ричарда II. Образ нерешительного, капризного и совершенно обреченного слабого человека превращается, благодаря мастерству мистера Теннанта, в многослойный, сложный портрет. Самая лучшая сцена в блестяще поставленном, многословном и полностью стихотворном трехчасовом шедевре – это почти беззвучный эпизод с участием короля и одного из немногих лордов, оставшихся верными ему, несмотря на его деспотические (и неверные) решения и повышение налогов. Король, в парике в стиле "Фрэмптон Жив" ( *Frampton Comes Alive. Прим.: Питер Фрэмптон – длинноволосый британский рок-музыкант, в 1976 г. выпустил альбом с одноименным названием.) страстно целует молодого красавчика герцога Омерля, нежно касаясь его лица, даже несмотря на то, что его кузен Генрих Болингброк (который станет Генрихом IV) со своей армией бунтовщиков уже окружает их.

Это несколько неожиданный момент для фанатов мистера Теннанта, который стал широко известен телезрителям благодаря таким восхитительным ролям как Десятый Доктор; контролирующий разум злодей Килгрейв в «Джессике Джонс» Marvel и измученный переживаниями старший детектив в драме на ITV «Бродчерч». Мистер Теннант с значительной помощью идеальных партнеров по сцене (особенно Джаспера Бриттона в роли Болингброка) и текста, который так роскошен (самое большое его чудо в том, что это одна из «малых» пьес Шекспира) умудряется вызывать щемящее сердце сочувствие (и даже находить много юмора, например, когда он дразнит кузена, покачивая перед его носом короной в сцене низложения) к такому крайне испорченному герою.

Во время долгого разговора с Observer в Бруклине этот энергичный, худой шотландец держал кружку кофе Старбакс с надписью «Дэвид» и рассказывал о героях и злодеях, о Шекспире и многом другом.

– Что приносит вам больше удовлетворения – играть положительных героев, злодеев или более неоднозначные роли, такие как Алек Харди в «Бродчерче», где у хорошего человека было тяжелое прошлое?

ДТ: Я думаю, важны оттенки серого, не так ли? Именно внутренние конфликты персонажей делают их интересными, независимо от того, воспринимают ли их зрители как хороших или плохих людей. Это почти не важно, к счастью. Ты просто пытаешься осознать, что ни один человек не может быть только добрым или только злым. Мне кажется, мы все состоим из такой кучи противоречивых идей. Причины, заставляющие нас что-то делать, далеко не ограничиваются только моральными принципами… и люди испорчены, капризны, и я думаю, именно это самое интересное – когда персонажу немного трудновато дать определение.

– И при этом есть много актеров, которые остаются собой, кого бы они ни играли. Даже такие великие актеры, как Клинт Иствуд: если он появляется в кино, он играет Клинта Иствуда. А ваши персонажи очень отличаются один от другого. Вы до крайности разный в «Муже политика» и в «Бродчерче».

ДТ: Ну, мне очень приято слышать такое от вас. Это определенно то, к чему я стремился еще со времен учебы в театральном. Становясь старше, я чувствую, что это становится почти путешествием назад к своей собственной сущности. Иногда может отвлекать – в частности так было со мной в ранние годы – когда ты пытаешься быть страшно разным и как бы меняться внешне. А на самом деле, персонажи оказываются наиболее интересными, когда в них виднеются вкрапления тебя самого, как мне кажется. Но да, вместе с тем ты пытаешься выточить их, изобразить их настолько живыми, насколько можно. Не думаю, что я ставлю себе задачу делать каждого персонажа как можно более отличным от того, что я играл раньше. Просто пытаешься соответствовать предлагаемым обстоятельствам, какими бы они ни были. Поэтому, разумеется, Ричард II будет не таким, как Алек Харди. Они находятся в совершенно разных ситуациях. У них очень разное мировоззрение. Так что, наверное, если у меня и есть метод, я, на самом деле, об этом не знаю и не знаю, какой он, задача просто в том, чтобы быть верным тому, какой… какова правда этого персонажа. Об этом трудно говорить, да? Слова сразу же начинают звучать ужасно пафосно.

– Итак, если выбирать между «Доктором Кто», «Джессикой Джонс» и Шекспировскими пьесами – самыми крупными франшизами в истории… Чей фандом более всего безумно одержим тем, что он любит?

ДТ: Наверное, самый… конечно, если речь идет обо мне, самыми увлеченными будут фанаты «Доктора Кто», но все-таки, полагаю, это из-за того, что это сериал, с которым я был сильнее всего связан, так как несколько лет играл там главного героя. Но я бы определенно не стал бы использовать слово «безумный». Приятно быть лицом чего-то такого. Этот сериал много значит для многих людей, и люди им страстно увлекаются. И такими же могут быть, разумеется, и фанаты «Гарри Поттера». Полагаю, я, конечно же, скорее на периферии его, так как появился всего лишь в эпизоде, но, я думаю, вы понимаете, как это бывает с увлечениями, с тем, чем занимаешься в свободное время: я отлично понимаю такие фандомы, потому что сам там был. Это для меня даже более объяснимо, чем фанаты спорта.

– Побывав на конвентах и подобных мероприятиях, я стал с настоящей любовью и теплотой относиться к этим людям, особенно к тем, кто чувствует себя немного изгоями в повседневной жизни, а здесь попадают к единомышленникам.

ДТ: И в этом есть огромная радость, несомненно, в чувстве равенства.

- Одна из моих любимых серий в «Докторе Кто» – «Полночь». Она очень похожа на пьесу.

ДТ: Одной из вечных прелестей «Доктора Кто» было то, что мы снимали 14 серий в год и спешл к сезону, и поэтому какое-то время спустя при такой продолжительности сериала ты ждал, что типы историй начнут повторяться, но этого никогда не случалось. Должно быть, из-за великолепной центральной идеи. Надо признать, что причина, по которой сериал идет уже невероятные 50 лет, состоит в том, что в его основе лежит очень умная, гениальная идея. Но дело было также и в гениальности Расселла Т. Дэвиса, который был шоураннером сериала в мое время. Он постоянно находил новые места, в которые можно отправить персонажей, так что даже если в конце каждой истории был элемент возвращения, он никогда не ощущался так, будто ты дважды рассказываешь одну и ту же историю. И вы правы, что-нибудь вроде «Полночи», которая была уже ближе к концу нашего пребывания в сериале, требовало совершенно особенного подхода и уникальности, почти как съемка пьесы в одних декорациях. Мне кажется, это был гениальный ход.

– Многие актеры, игравшие там, например, мальчишка-подросток, потом сделали прекрасную карьеру.

ДТ: Он много лет играл Мерлина, Колин Морган. У нас была большая текучка в актерском составе «Доктора Кто», но нам очень повезло с приглашенными актерами: Кэри Маллиган, Фелисити Джонс, Эндрю Гарфилд, Колин Морган. Через нас прошел длинный список людей, которые затем сыграли главные роли в своих фильмах.

– Как вы думаете, почему американская версия «Бродчерча» (под названием «Грейспойнт», где тоже играл Дэвид Теннант вместе с великолепной Анной Ганн) как-то не имела здесь успеха?

ДТ: Может быть, это урок о том, как сегодня работает телевидение. Дни, когда зрители не знали об успешном сериале, снятом за океаном, видимо, прошли.

– Кстати, вы сыграли в этом свою роль. Вы заметили разницу в живом театре, между реакцией американцев и реакцией британцев?

ДТ: Здесь очень тепло принимают, и перед таким зрителем приятно играть. Ты по-настоящему чувствуешь зрителей, которые готовы проглотить пьесу. Тут необыкновенный зал.

– Кажется, вы возвращаетесь к этой роли уже во второй раз.

ДТ: Да. Мы начали работать над пьесой в 2013 году, сыграли ее в Стратфорде, а затем сразу в Барбикане, в Лондоне. А потом, в начале этого года, мы возродили ее в Барбикане.

– Я вижу, что у вас на кружке написано «Дэвид». Когда вы заходите в Старбакс и заказываете себе латте или что-то еще и говорите, что вас зовут Дэвид, вы слышите в ответ: «О, боже мой!»

ДТ: Иногда бывает, а иногда ты никто. Я правда стараюсь жить повседневной жизнью относительно анонимно, как бы слегка маскируясь. Здесь меня реже узнают, чем дома, хотя у меня уже нет той анонимности, которой я раньше наслаждался в Штатах, и, конечно, это палка о двух концах. Я как бы стараюсь не позволять этому слишком управлять моей жизнью. Стараюсь жить настолько нормально, насколько можно.

– Я вообще-то как раз хотел спросить вас об этом, потому что, похоже, вы очень стараетесь быть обычным, вплоть до того, что BBC сделала официальное заявление о том, что ни один из аккаунтов в Twitter не является настоящим. То, что вас нет в социальных сетях – это тоже одна из попыток вести нормальную жизнь?

ДТ: Отчасти это так, да. А отчасти потому, что я правда не понимаю, зачем людям социальные сети. Я понимаю, что я отстаю, но мне не нравится, что человека всегда можно выследить. Это представление о том, что если что-то происходит сейчас, люди лезут в twitter других людей, чтобы узнать их мнение. И так это становится новостью. Нечто случилось так-то и так-то, говорится в twitter’e. Не думаю, что я бы осмелился делать выводы, но потом: если ничего не сказать, это будет равносильно отказу от комментариев. Я просто хочу полностью избежать этого мира, на самом деле. Уверен, я многое упускаю во многих смыслах, но да, я просто правда не чувствую в этом потребности. Мне очень нравится пользоваться некоторой анонимностью, и, я думаю, я всегда буду соблюдать баланс; потому что, разумеется, от тебя, как от актера ожидают того, чем мы занимаемся сейчас, ты должен бывать во многих местах самим собой, и часто это весело, понимаете. Но в то же время, мне кажется, капелька таинственности очень полезна актеру.

– Возвращаясь к Шекспиру. Я так ценю то, что делает RSC, чтобы донести его до новых зрителей. Вы – член совета директоров, не просто член труппы. Сильно ощущается, что Шекспир для американских детей умирает, и что из-за целых культурных войн становится трудно научить кого-то тому, что было 400 лет назад. Как вы думаете, чему американские дети могут научиться у писателя, который умер давным-давно?

ДТ: Ну, мне кажется, мы все понимаем, что в этих произведениях есть вещи, которые рассказывают о состоянии человека так, что мы никогда не скажем лучше. Там есть вещи, которые дают нам увидеть что-то изнутри. Я не хочу сказать, что они дают полное представление о культуре. Я считаю, что это только часть, и нам нужны и современные голоса, нужны разные голоса, все это тоже нужно. Но есть нечто, из-за чего как нация, как человеческая раса, мы постоянно возвращаемся к Шекспиру. Он пережил 400 лет, и поэтому люди все еще приходили сюда, а не потому что их им насильно кормили. Люди заполняют театры, чтобы увидеть эти пьесы, не без причины, поэтому должно быть что-то достойное внимания, потому что очевидно, что поколение за поколением люди что-то в них находят.
Ну, а в отношении того, как научить этому детей: есть люди, гораздо более компетентные в этом, чем я, но мне кажется, стоит попытаться, потому что, несомненно, когда эти произведения воздействуют, они воздействуют на человека на очень глубоком уровне. В этих словах заключена алхимия, и, когда они начинают сверкать у вас в уме – это волшебно. Не думаю, что я могу говорить вам, как надо учить детей, но я надеюсь, что мы все-таки будем пытаться.

– Мне показалось, что ваша роль Килгрейва была очень похожа на роль Доктора, но это две стороны медали, как если бы Доктор стал очень, очень плохим. Вы использовали что-нибудь из опыта «Доктор Кто» в «Джессике Джонс»?

ДТ: Сознательно – нет, но уверен, что есть совпадения. Я хочу сказать, конечно, у него, возможно, есть способности и есть озорство, и в этом, наверное, сходные черты, хотя, как вы и сказали, они используют их очень по-разному. Мне кажется, в каком-то смысле, в них обоих есть какие-то детские качества. Я думаю, в случае с Килгрейвом это отчасти из-за того, что его разум был разрушен из-за того, что с ним сделали его родители, и из-за той невероятной силы, которая стала для него бременем или барьером, не позволившим ему вырасти полноценным человеком.

– Вы сказали, «разрушен»?

ДТ: Разрушен, да. Искалечен, уничтожен.

– У Килгрейва есть реплика, в которой он критикует Джессику, говоря: «Я буду держаться от тебя так далеко, как только смогу, а ты вернешься к своей заурядной и убогой жизни», и при этом сам Килгрейв – зауряден. У него есть его сила, и он использует ее, чтобы преследовать бывшую девушку, как будто у него низкие амбиции.

ДТ: Все так, потому что на самом деле, если отнять суперспособности – в нем это проявится.

– Да. Контроль над разумом.

Это и интересно в этом персонаже. Он предпочитает хорошие костюмы, огромные квартиры и ужины в хороших ресторанах, и любую женщину, которую захочет, и, конечно же, единственная женщина, которую он не может получить, сводит его с ума. Но да, власти над миром нет. Это его не интересует. Ему не интересно править и решать мировые проблемы: его интересует только удовольствие. У него очень узкая сфера интересов.

– Итак, в финале Килгрейв умирает, но я просто не верю, что он исчез насовсем, итак, давайте подарим зрителям Нью-Йорка сенсацию: Есть ли хоть какой-нибудь шанс, что вы вернетесь в Нью-Йорк в следующем сезоне «Джессики Джонс»?

ДТ: Следующий сезон «Джессики Джонс» нескоро, мне кажется, и я не знаю, сколько уже написано сценариев, так что я не смогу сказать ни о каких планах. Одна из прелестей вселенной Marvel в том, что это одна большая игровая площадка, и, хотя персонажи не обязательно появляются в других историях, ничто не может помешать Стражам Галактики приземлиться на Таймс-Сквер. Миры «Сорвиголовы», «Джессики Джонс» и, вероятно, «Кейджа» немного как бы более жесткие и мрачные, чем миры «Мстителей», пожалуй…

– Я уже упоминал ранее «Крах» (The Fall). И в том, что вы играете Килгрейва как секс-символ – безумный, но все же очень привлекательный – есть некоторые общие гены с «Крахом». Это немного похоже на Джейми Дорнана в «Крахе», который делает худшее, что только можно себе представить, и все же он несомненно в каком-то извращенном смысле привлекателен для людей, которые смотрят сериал.

ДТ: Мне льстит, что вы описываете меня таким образом. Я не собирался делать этого намеренно. То есть, я всегда носил хорошие костюмы и хорошую прическу. Но опять же, это немного туманная штука. Ты не пытаешься намеренно сыграть привлекательность или соблазнительность. Ты играешь персонажа от одной сцены к другой, и зритель воспринимает сумму этих сцен. Мне так кажется, так что не знаю. Есть в истории злодеи-искусители. Яго из таких.

– Вы здесь, в Бруклине, играете в театре. Есть ли шанс, что когда-нибудь мы увидим вас в пьесе Артура Миллера или что вы сыграете шотландского Стэнли Ковальски? (*персонаж пьесы Т. Уильямса «Трамвай “Желание”»)

ДТ: Я бы очень этого хотел. Я большой поклонник Артура Миллера. Вообще-то вся эта ветвь американских реалистических пьес: Тенесси Уильямс, немного раньше – Юджин О’Нил – всегда меня очень привлекали. В начале моей работы в Dundee Rep на севере Шотландии я играл в пьесах «Долгий день уходит в ночь» (*Long Day’s Journey Into Night, Ю. О’Нил) и «Стеклянный зверинец» (*Glass Menagerie, Т. Уильямс), и я бы хотел сыграть что-нибудь из Артура Миллера. Я бы хотел сыграть, в «Тяжелом испытании» (*The Crucible) или, может быть, Вилли Ломена (*герой пьесы «Смерть коммивояжера», “Death of a salesman”) через несколько лет, что-нибудь такое.

– Театр все еще жив. Меня поражает, что театры все еще полны людей. Телевизоры есть в каждом доме, и можно любой фильм достать мгновенно, и все же люди хотят сидеть с незнакомыми людьми и быть в театре. Отчего это так?

ДТ: Да, и как бы, когда смотришь на кассовые сборы Бродвея или Вест-Энда, то замечаешь, что год от года их цифры колеблются, но их существование очень стабильное. Есть нечто в природе этого опыта, который притягивает толпы людей. То, что ты можешь получить только в этом живом переживании, потому что в этом зале и в этот вечер спектакль, который ты увидишь, будет не тем же самым спектаклем, который мы сыграли на прошлой неделе. В этом есть что-то чуть более затягивающее, наверное. Я считаю, что все эти способы рассказывания историй могут сосуществовать. Я думаю так, предсказывалось, что кино принесет смерть театру – не принесло. Предсказывалось, что телевидение принесет смерть кино – не принесло. Говорят, что потоковый сервис принесет смерть обычному телевидению – не несет. Они просто занимают каждый свою нишу. Мы все еще читаем книги. Мы все еще рассказываем истории.
– Довольно странно, но даже для радио находится место: Moth и This American Life, и Serial.
ДТ: Я как раз сейчас наверху слушал последний акт Serial . Жажда историй всегда будет, и если история хорошо рассказана, способ, которым это делается, не важен.

– Я знаю, что вы фанат американских политических сериалов. Я должен задать вам вопрос о настоящей американской политике. Как мудрый человек, сыгравший во многих политических фильмах, что вы можете сказать о ваших впечатлениях о Берни Сандерсе и Дональде Трампе?

ДТ: Ну, за этим интересно следить, потому что ты на самом деле не представляешь, что будет дальше. Если бы это не было так жизненно важно для всех нас, этим было бы легче наслаждаться. Я очень верю, что люди Америки примут правильное решение, потому что, если нет, то мы все окажемся в заднице. Это увлекательно. Я согласен, и каждый день приносит новые повороты, кто-нибудь скажет что-нибудь необыкновенное и… какие последствия это принесет? и даже наблюдение за соотношением делегатов становится похожим на спорт, не правда ли?

Перевод Наташа Зайцева

В дополнение, что не вошло в окончательную редакцию sholay.diary.ru/p208736871.htm (Отсюда: vk.com/feed?q=%23DTNEW_interview§ion=search...)

@темы: Доктор Кто, сериалы, RSC, "Ричард II", Шекспир, Дэвид Тэннант

---

из первоначальной редакции "Ричарда II" RSC.



Отсюда: www.moviemail.com/film/dvd/Richard-II-Royal-Sha...

@темы: RSC, "Ричард II", Шекспир, Дэвид Тэннант

---

William Shakespeare 400th anniversary: How is the UK celebrating?

Отсюда: www.dtbooks.net

#ShakespeareLives The Independent рассказывает, что и когда будет происходить в Британии в связи с юбилеем Шекспира, до которого остается меньше двух недель. Мы выделили ключевые события и добавили некоторые мероприятия и детали от себя. В колонке "где" названия = ссылкам на онлайн-просмотр или более подробную информацию на английском языке. Будем апдейтить этот пост по мере появления более подробной информации или каких-то новых любопытных событий - это, представьте, лишь малая их часть.



Read in Englsih: www.independent.co.uk/arts-entertainment/theatr...


Более подробно здесь: www.dtbooks.net/2016/04/william-shakespeare-400... Этот список мероприятий стоит увидеть! Молчу о том - что бы туда попасть...

@темы: Шекспир, События

---

Уп-с... Ой... и что-то еще

Лев Додин выдал своего "Гамлета": tvkultura.ru/article/show/article_id/150490/

Из той оперы: "Тут у нас автор по фамилии Шекспир принес пьеску по мотивам... Пьеска так себе, поэтому я ее переделал и господам актерам позволено ее не учить, а играть своими словами, что они чувствуют... Самовыразиться, так сказать..."

Вспомнился Бартошевич: "И на кой вам сдался "Гамлет", возьмите что-нибудь еще".

@темы: Впечатления, Любимые люди попали под раздачу, "Гамлет", Шекспир

---

Photo by Kwame Lestrade

Отсюда: www.kwamelestrade.com

"Ричард II" RSC (редакция 2013 г.)







"Юлий Цезарь" (2012 г.)

@темы: RSC, "Ричард II", Грегори Доран, Шекспир

---

See, see, King Richard doth himself appear

Кликабельно

Кликабельно

Photograph: Richard Termine

Источник: www.timeout.com/newyork/theater/king-and-countr...
Наводка: vk.com/dt_asylum

Каждый раз выбирать: что прятать, а что оставлять то еще мучение. И хочется все оставить на поверхности. Потому что один кусок. Потому что смотрится. Потому что нравится... И так далее и тому подобное.
Первый у меня уже был (sholay.diary.ru/p208656594.htm), но небольшого размера. Два других обнаружила пару часов назад и их прежде не было.

@темы: RSC, "Ричард II", Шекспир, Дэвид Тэннант

---

David Tennant at BAM Theater

Photo: Emily Assiran for Observer

Все фото увеличиваются по клику

Источник: observer.com/2016/04/david-tennant-resuscitates...
Фото позаимствовала здесь: vk.com/dt_asylum?w=wall-64483458_64557


P.S. Добавочка подоспела vk.com/dt_asylum?w=wall-64483458_64803 10 апреля 2016 г.

DAVID TENNANT ASYLUM
Сегодня в 12:13
#DTNEW_photo И для разнообразия: еще две фотографии из BAM, сделанные во время фотосессии для Observer, которыми поделился в социальных сетях главный редактор Ken Kurson.

Увеличиваются по клику

www.david-tennant-news.com/david-tennant-at-bam...

www.facebook.com/kenkurson

@темы: Дэвид Тэннант

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

Пустячок, а приятно

Отсюда: vk.com/dt_asylum?w=wall-64483458_64525

DAVID TENNANT ASYLUM
Сегодня в 4:56
#DTNEW_photo #RichardII Цикл "King & Country" вошел в список лучших спектаклей Бродвея по версии wheretraveler.com. Помимо всего прочего, в статье есть не виданное ранее фото с показа "Ричарда II" в Барбикане (2016 г.).

Кликабелен

(©Keith Pattison)
Источник: www.wheretraveler.com/new-york-city/hot-seats-b...

+


В Нью-Йорке недавно завершилась беседа в рамках "Career Conversations".
На фото Дэвид Теннант и ведущий Ричард Ридж.

Liz Spaulding, автор фото, оставила к нему такой комментарий: "Сегодня вечером Дэвид Теннант говорил с нами на протяжении 100 минут. И это было самое забавное, проникновенное, трогательное, уморительное, веселое, вдохновляющее, что я видела за очень долгое время. Он на самом деле общемировое достояние."

Источник: www.instagram.com/lizfilmnyc/
Отсюда: vk.com/dt_asylum?w=wall-64483458_64530


Фото с самой встречи (отсюда: vk.com/dt_asylum?w=wall-64483458_64527 )
Кликабельны

А вот и подробности: vk.com/dt_asylum?w=wall-64483458_64535

Благодаря DT Forum и Patti Browning, побывавшим на вчерашней записи интервью Дэвида "Career Conversations" на Бродвее в Нью-Йорке и опубликовавшим отчет об этой встрече, мы можем узнать, о чем шла речь, чуть раньше, чем дождемся записи передачи.

Встреча проходила в NYIT Auditorium в рамках проекта BroadwayWorld.com "Беседы на Бродвее" (Conversations on Broadway), цель которого состоит в том, чтобы познакомить молодых актеров с признанными гениями избранной ими области искусства. Ведущим мероприятия был Ричард Ридж.

Ридж представил Дэвида как ветерана сцены, имеющего 27-летнюю карьеру в кино и на телевидении, и актер назвал это досье самой подробной характеристикой, какую ему когда-либо давали, однако он настаивал, что его карьера не может быть такой длинной, потому что он чувствует себя всего на 25! Его слова были встречены громким смехом.

В глубоком 90-минутном интервью Ридж обсудил с Теннантом все яркие моменты его карьеры: от самого начала, когда он мальчиком репетировал роли, проговаривая их про себя на заднем дворе, до его первых появлений в театре и, наконец, - феноменального успеха в роли Десятого Доктора и манипулятора Килгрейва в сериале Marvel.

Собеседники коснулись постановки «Ричарда II», которая в настоящий момент идет в театре Harvey Бруклинской Академии музыки. Дэвид признался, что одной из причин, почему ему так нравится играть капризного Ричарда и почему он считает его интересным персонажем, является то, что он «такой мудак». Еще он объяснил аудитории молодых актеров, как именно Грегори Доран помогает труппе раскрыть смысл, скрывающийся в самых сложных пьесах Шекспира, заставляя актеров примерять на репетициях чужие роли.

Глубокое, информативное и очень интересное интервью разбавлялось смехом и весельем. Теннант поделился своими мыслями об актерском таланте Билли Пайпер («Она превратилась из поп-звезды в блестящую актрису. Такого не должно случаться, это должно быть куда сложнее!») и о совершенном ужасе в моменты перед выходом на сцену («Я не знаю следующую реплику... Я не знаю, что я должен говорить дальше...»). Кроме того он признал, что прямолинейные, романтические роли не для него («Мне нужны этакие неоднозначные, странные роли»).

Еще Теннант проговорился о нескольких грядущих событиях. Этим летом актер выступит с речью для студентов своей бывшей альма-матер (Королевской Шотландской консерватории, бывшей Королевской Шотландской академии музыки и драмы). Он начнет сниматься в третьем сезоне «Бродчерча» сразу же после того, как покинет Нью-Йорк. Отвечая на расспросы Риджа о подробностях, он сказал: «Я знаю, что я там играю!» Кроме того, зрители узнали, что он с волнением предвкушает еще один проект, о котором пока не может много говорить.

Теннант ответил еще на несколько вопросов зрителей прежде чем Ридж завершил беседу, сказав, что это было лучшее интервью из всех, что он проводил. Теннант покинул сцену под бурю аплодисментов.

Видеозапсь интервью ожидается приблизительно через 2 недели.

Источник: www.david-tennant-news.com/conversations-with-t...


Видео этого интервью. Жаль, что только 35 минут из 90!

DAVID TENNANT ASYLUM
#DTNEW_video #DTNEW_interview Рады сообщить, что broadwayworld.com опубликовал видеозапись интервью "Career Conversation" с Дэвидом Теннантом, и теперь его можно найти и в нашей группе.


vk.com/dt_asylum?w=wall-64483458_64834

@темы: Впечатления, RSC, "Ричард II", Шекспир, События, Дэвид Тэннант

---

"Ричард II", Нью-Йорк, 5 апреля 2016 г.

Со спектакля 5 апреля. По клику все увеличиваются.

listen to my radio show reblog my selfies about me If there is anything you want me to tag or trigger warn for please let me know and I will do so. ASK before you follow me if you know me irl. Don't gender me unless you know me.

thebridgesandtunnels.tumblr.com/post/1423281471...

Перед началом:

twitter.com/DTForum

Наконец-то подходящий ракурс, чтобы разглядеть сцену:

nagler
Intermission at Richard II starring David Tennant via Instagram ift.tt/1qpEmHs

И еще поклоны

www.instagram.com/vernerific/

goryginger.tumblr.com


Эта сводка далеко не полная. Замечательный обзор www.dtbooks.net/2016/04/rscs-king-reviews-new-y... Ну и лента vk.com/dt_asylum аккумулирующая стейдж-дорные моменты

@темы: RSC, "Ричард II", Шекспир, Дэвид Тэннант

---

05.04.2016 в 23:12

Пишет  nashbrik:

Тони Висконти. Начало
Поскольку меня раздирает желание причинить какую-нибудь пользу своим братьям-боуиманам, я пожалуй переведу кусочки из биографии Висконти Ну, и так как я дитя 21 века, то и перевод будет интерактивным, с блэкджеком и слайдами экспертом в области звукозаписи я не являюсь, поэтому какие-то спецтермины могу перевести неточно. Ну, и если у вас есть более точные ссылки на фото и песенки, не стесняясь кидайтесь ими в меня в комментариях.

Тони Висконти: Автобиография
Боуи, Болан и парень из Бруклина

Глава 2. «Лондон оставляет следы»

Однажды осенью 1967 Дэвид Платц [президент «Essex Music International»
- прим. переводчика] вызвал меня к себе в офис. «У тебя, похоже, талант работать со всякими стрёмными актёришками, я хочу дать тебе кое-что послушать», - заявил он мне снисходительно. Спустя полгода моей работы в Лондоне, Платца, похоже, раздражало одно только моё присутствие. «Это альбом записан автором, с которым я уже когда-то работал, - продолжил Платц, - мы надеялись, что он подойдет для музыкального театра, но после этой пластинки у него вышло что-то совсем иное». Из колонок заиграл восхитительно мужественный голос, мелодику и оттенки которого ты ожидаешь услышать скорее у матерого актера или певца из кабаре. Песни были мрачны и полны юмора, музыка была изобретательной. Но Платц был прав — что это вообще такое? Я прослушал половину альбома и отметил, что хоть все это ни в какие ворота, оно мне нравится. «Его зовут Дэвид Боуи, ему девятнадцать. Хочешь с ним познакомиться?»



Позади офиса Дэвида Платца была небольшая комнатка с фортепьяно, это были еще те времена, когда у издателя был человек в штате, который сидел за фортепьяно и играл песню потенциальному певцу, или композитор исполнял свежую мелодию для издателя. Платц отвел меня в эту святая святых, где и находился Дэвид Боуи — нервничающий и застенчивый. Уже тогда я понял, что эта непритязательная встреча станет началом чего-то большего. Здороваясь за руку, я вдруг увидел, что у Боуи глаза разного цвета. Единственный, кого я до этого встречал с разными глазами, был Джерри Либер из «Lieber and Stoller». После короткого представления, Платц благоразумно оставил нас вдвоем. Дэвид Боуи понравился мне сразу.



[фото экспроприированно с сайта божественной Nightspell]

Мы проболтали целую вечность о том, о сём, как два приятеля на вечеринке. Дэвид, похоже, был одержим американской музыкой так же, как я был одержим британской. Он признался, что купил столько американских пластинок, сколько смог. Он обожал Литтл Ричарда. Ему также нравился американский джаз, особенно саксофонист Гэрри Миллиган. Также он сказал, что сам играет на баритон-саксофоне. Ему нравилась андеграудная музыка типа Фрэнка Заппы и The Fugs; у меня были те же пластинки в коллекции. Еще одина пластинка, к которой мы питали общую любовь, была «Word Jazz» Кена Нордина. Это радиоведущий с American Midwest с очень глубоким низким голосом. Он записал разговорный альбом под аккомпанимент джазовой музыки со звуковыми эффектами. Эту запись я купил в штатах, и у Дэвида она тоже имелась. Нас таких, наверное, был двое из дюжины.



Мы решили покинуть душный офис, чтобы прогуляться, и случайно оказались на Кингс роуд. Мы наткнулись на маленький кинотеатр, показывающий «Нож в воде» Романа Полански. Посмотрев его, мы обнаружили еще один общий интерес — зарубежное кино. Если оно было черно-белым, сделанным где угодно, кроме США и Британии, поцарапанным и с субтитрами, нам оно нравилось.



Я покинул Дэвида около шести вечера и пошел домой на Элгин Авенью, где рассказал Зигрид [тогдашняя жена Висконти] про своего нового друга.

Через несколько дней я и Дэвид начали работать вместе. У него был контракт с «Deram», но их отношения были шаткими. Дебютный альбом, который я слушал в офисе Дэвида Платца, не пошёл — он вне всяких сомнений даже не попал в чарты. Со всем своим смешением стилей он не подходил ни к чему, а из-за отсутствия сингла не мог попасть в радио эфир. Дэвид играл на раздолбанной 12-струнной ритм-гитаре и обладал даром соединять вместе странно звучащие аккорды, но пластинка не очень-то ориентировалась на молодежь, и была крайне далека от того, что происходило на сцене. Но было что-то абсолютно очевидное в его последних песнях, некий налет акустического фолк-рока. Одна песня - «Let Me Sleep Beside You» - звучала особенно классно, почти по-американски. Первого сентября мы отправились в Advision Studios на Нью-Бонд стрит и записали ее вместе с другой песней Дэвида - «Karma Man». Ее тематика перекликалась с тибестким буддизмом, еще одна страсть, которая нас объединяла.



Сессия прошла успешно, с Джимом Салливаном и Джоном Маклафлиным на гитарах, но проблемы у нас были с самого начала. Администраторы Deram назвали «Let Me Sleep Beside You» слишком сексуально откровенной, и BBC ни за что бы не стала ее ставить в эфир. Как только это сообщили Дэвиду, он послушно внял их пожеланиям и изменил фразу на «Let me “be” beside you» [«Позволь мне спать с тобой рядом — позволь мне быть с тобой рядом»]. Разумеется, это изменило весь смысл песни и уже не производило такого эффекта. Позже Deram отказалась от своих претензий к первоначльному варианту и песня вышла как есть. BBC проигнорировала сингл.



[это не та запись, о которой пишет Тони, но пусть будет эта версия]

Далеко не благоприятный старт с Дэвидом Боуи никоим образом не повысил мою репутацию в глазах Дэвида Платца. В том смысле, что я лишь подтвердил его мнение о том, что Дэвид - «стрёмный актёришка». Мне повезло, что Дэнни [Дэнни Кордел, британский продюсер, который пригласил Висконти на работу в Лондон] ценил мою работу, и что я помог с «The Move» и «Procol Harum», иначе его поручительство за меня сильно потеряло свои очки. Мои надежды возлагались на Tyrannosaurus Rex — я только хотел верить, что они смогут превратиться из маленьких, но полных энтузиазма, исполнителей в полноценных поп звезд, что бы это ни значило.

ту би континьюд ай хоуп

@темы: Познавательное

---

Brooklyn Daily Eagle опубликовал рецензию на идущий на сцене BAM Harvey Theater шекспировский цикл King and Country: www.brooklyneagle.com/articles/2016/4/4/long-li...

Photos by Richard Termine



Далее еще моменты из "Ричарда II" и "Генриха IV. Часть первая". Размер приличный.
Фото сделаны в стенах ВАМ.












И добавочка от The New York Times (www.nytimes.com/2016/04/05/theater/review-royal...): отзыв на спектакли RSC на сцене ВАМ и еще фото из "Ричарда II".



Оказывается Brooklyn Daily Eagle не все сразу выложил. Прилитело из их твиттера: twitter.com/BklynEagle/status/71736127001035571...



Надеюсь, не последнее...

@темы: RSC, "Ричард II", Энтони Шэр, Шекспир, Дэвид Тэннант

---

03.04.2016 в 22:26

Пишет  nashbrik:

Sex, drugs and glam rock
Дочитала книжку Висконти, погрузившись на пару недель в лихие 70-е. Что говорится, "были люди в наше время". С одной стороны, узнавая "из чего было приготовлено блюдо" напрочь отбивает аппетит, с другой стороны - это уже совсем другие песни! и можно послушать заезженный до дыр альбом "как в первый раз", чем я теперь с радостью и займусь Нет, серьезно, вот так живешь себе последние 13 лет и вдруг обнаруживаешь, что "Варшава" начинается с нот "до-ре-ми". ДО-РЕ-МИ, Карл! это дыхание богов, это колебание времени и пространства под названием "Варшава" начинается, блин, с первых трех нот до-мажора. Ну, это конечно, вишенка на торте. Главным тортом для меня же было откровение, что большинство текстов Боуи писал на коленке за пять минут до окончания звукозаписи под нетерпеливое сопение Тони. Что хотел сказать аффтар, говорите? Я счастливо наслаждалась чтением книжки, бессознательно оттягивая последнюю главу, потому как я догадывалась, что смогу там прочесть. В общем, я была конечно же права и обрыдалась снова в сопли.

"I feel certain he’s warming up for another solo album. I don’t care if it’s with me or another producer; like the rest of his fans I just want to hear more David Bowie albums in the future."

С тех пор они записали целых два новых альбома. I feel certain, мистер Висконти, like the rest of his fans...

@темы: Дэвид Боуи, Впечатления

---

Сегодня свой День Рождения празднует Роберт Дауни-младший!!!

@темы: Роберт

---

В Hollywood Reporter отзыв на "Ричарда II", сыгранного на сцене BAM. www.hollywoodreporter.com/review/david-tennant-... с еще двумя новыми фотографиями

На английском языке:

'Richard II': Theater Review
3:00 PM PDT 4/3/2016 by David Rooney




Sam Marks and David Tennant in 'Richard II'
Courtesy of Richard Termine


Not every jewel in the crown sparkles equally, but the overall effect impresses. TWITTER


David Tennant makes his U.S. stage debut as the doomed monarch in the opener of the Royal Shakespeare Company's 'Henriad,' presented under the banner 'King and Country.'
Despite the solemn beauty and stillness of its audaciously drawn-out prologue, with three sopranos singing ethereal sacred music while a widow kneels in grief over her slain husband's funeral casket, Royal Shakespeare Company artistic director Gregory Doran's staging of Richard II is most notable for the supple playfulness of David Tennant's performance in the title role. An extravagant monarch as capricious in his rulings as in his seesawing mood swings from airy self-deification to sinking self-doubt, Tennant's narcissistic king flounces about the stage in long ginger tresses and flowing brocade robes, looking part-Jesus and part-Florence Welch. This is a man too stuck inside his own pretty head to govern.

Your appreciation for this fascinating if uneven production will depend on where you stand with Tennant's knowingly mannered take on the role. But few will get to judge given that the 10 New York performances of the play — the first part of the Henriad, presented here as King and Country: Shakespeare’s Great Cycle of Kings — sold out before opening. Either way, the U.S. stage debut of the brilliant Scottish actor known to American television audiences as the space- and time-traveler in Doctor Who, the brooding detective in Broadchurch or the supervillain in Jessica Jones doesn't disappoint. He has played this role on and off since 2013, after starring in an acclaimed RSC Hamlet five years earlier.

Tennant is in no hurry to reveal the pathos of his king, who underestimates the threat of the rebellion building against him, placing delusional trust in his beloved English soil to repel his enemies or in God to blight them with pestilence. Even when he finally exposes the vulnerability beneath the bored haughtiness, expressed in verse that trips off the actor's tongue with marvelous spontaneity, the character's tragedy remains somewhat muted.

In an affecting scene that heralds the drama's transition of power, Richard acknowledges that his days as king are numbered. He attempts to stick the crown on the head of his handsome cousin Aumerle (Sam Marks) before locking him in a long and tender kiss as they sit alone on a gauntlet. The unequivocal suggestion that repressed sexuality is another part of this effeminate Richard's identity crisis is of course not new. Aspects of Doran's take on the play echo that chapter in the BBC's Hollow Crown series, with Ben Whishaw in the role, particularly in the Christ-like imagery of the later scenes, which take their cue from Richard's own perception of himself. Having Aumerle — and not Exton, as in the text — wield the dagger that kills the fallen king adds another layer of intimacy to the sorrow.

Richard's most memorable speeches come late in the play. Among them is his melancholy, history-spanning reflection on the "death of kings," and his mocking deposition, when he reluctantly relinquishes the throne to his cousin, Henry Bolingbroke (Jasper Britton), back from being banished at the start of the play. There's inspired mischief in the way Tennant summons Henry like a dog to fetch the crown, or rattles off the terms of his abdication like a petulant child reciting verse. But there's also poignancy in his assertion that he will give up the title and trappings of his office though not his grief. The emptiness that descends as he ponders what's left of him is haunting, notably in the mirror scene, in which Richard is surprised to find that the blows he's been dealt haven't aged him. The sad irony of the character is that he only seems to start caring about being king once he's been "unkinged."



David Tennant in 'Richard II'

Tennant is at his mercurial best in these scenes, which are also where the production summons full strength. The weightier interiority of his performance as events progress to Richard's imprisonment and murder marks a meaningful change from his effete arrogance and insensitivity earlier. For instance, when he shrugs off the death of his chiding uncle, John of Gaunt (Julian Glover), before swiftly appropriating his wealth to finance the war against Ireland. Richard II doesn’t match the juicy intrigue or propulsive action of some of the other history plays, despite its beheadings, betrayals and climactic regicide. But Doran delineates Shakespeare's depiction of unfit leadership and misused power with subtlety and intelligence.

Not every aspect of the production is as sharp. While Britton may be saving his fire for the two parts of King Henry IV that follow, he makes a stolid, uncharismatic royal usurper here. The casting choice seems to favor the gravitas of age and accumulated experience that comes later, rather than this more youthful period. However, Britton's stony-faced aloofness throughout Richard's farewell antics is persuasive, showing that he sees through the deposed king's posturing with his cutting takedown, "The shadow of your sorrow hath destroyed/The shadow of your face."

Doran overstates the contrast separating greasy-haired Henry and his brawny thugs — the Earl of Northumberland (Sean Chapman), his strapping son Harry Percy (Matthew Needham) and Willoughby (Andrew Westfield) — from coyly preening Richard and his foppish "flatterers," Bushy (Martin Bassindale), Bagot (Nicholas Gerard-Martin) and Greene (Robert Gilbert). It's amusing to see this trio whispering conspiratorially in the king's ear in early court scenes, or applauding his put-downs like a mean-girl clique. But it does seem like pandering for laughs.

The women are also weak, not helped by a drama that already marginalizes them. As Richard's queen, Leigh Quinn looks lovely but finds not much poignant dimension in a character that comes across here as just a loyal beard. Sarah Parks already seems to be warming up to play coarse tavern keeper Mistress Quickly in the Henry plays; her Duchess of York pleads with Henry to spare her treasonous son's life like a pantomime dame begging naughty favors. And while it's a pleasure to see distinguished veteran Jane Lapotaire on a New York stage, her Duchess of Gloucester, widowed before the action begins, seems dotty and distracted. Her garbled delivery often becomes unintelligible, taking the sting out of her seething wish for vengeance.

By way of compensation, the troupe's two most seasoned males couldn't be better. Glover's John of Gaunt is a nobleman of deep integrity, whose failing health prompts him to let loose a tirade of anger about the flagrant mismanagement of the king and his cronies. Similarly exasperated by the younger generation's failings is the terrific Oliver Ford Davies' crotchety Duke of York, torn in his loyalties between his nephews Richard and Henry, and willing to send his own son, Aumerle, to his death for plotting against the king. Marks also makes a strong impression in that conflicted role, his flood of tears at Richard's downfall indicating genuine love.

But the commandingly eccentric center of the production is Tennant, even after Richard's death, when he ascends on the gauntlet while the newly crowned Henry casts a timorous look in that direction. In terms of the physical staging, there's also much to admire, particularly in designer Stephen Brimson Lewis' sparing use of video elements on a shimmering scrim curtain to suggest different 14th century settings. The play looks simultaneously austere and majestic on the Harvey Theater stage, with its imposing height and atmospherically distressed proscenium and boxes. It lays expert groundwork for the rest of Doran's ambitious project.

Venue: BAM Harvey Theater, Brooklyn
Cast: David Tennant, Leigh Quinn, Julian Glover, Jasper Britton, Oliver Ford Davies, Sarah Parks, Sam Marks, Jane Lapotaire, Christopher Middleton, Martin Bassindale, Nicholas Gerard-Martin, Robert Gilbert, Simon Thorp, Jim Hooper, Keith Osborn, Sean Chapman, Matthew Needham, Simon Yadoo, Andrew Westfield, Emma King, Evelyn Miller, Joshua Richards, Obioma Ugoala, Daniel Abbot, Dale Mathurin
Director: Gregory Doran
Playwright: William Shakespeare
Set & costume designer: Stephen Brimson Lewis
Lighting designer: Tim Mitchell
Music: Paul Englishby
Sound designer: Martin Slavin
Movement director: Michael Ashcroft
Fight director: Terry King
Presented by Brooklyn Academy of Music, Royal Shakespeare Company, Ohio State University

@темы: RSC, "Ричард II", Шекспир, Дэвид Тэннант

---

@темы: Дэвид Боуи

---

Прогноз погоды выглядит угрожающим.

@темы: Вести из дворницкой

---

Отсюда: vk.com/dt_book?w=wall-82374227_1932

Shakespeare. The Books
Сегодня в 6:03
Внезапное. Участница проекта Hamlet. The Book из Америки, Александра SZ поделилась с нами в фейсбуке: "Всем привет! Поймали сегодня Дэвида на Комик Коне в Ст. Луисе, штат Миссури и попросили подписать Гамлета нашего проекта! Он книгу узнал и похвалил. Вот, что получилось:"

www.facebook.com/photo.php?fbid=101547924983861...




детали: "С удовольствием. Это был очень короткий разговор, т.к времени у Дэвида было очень мало. Я подала ему первый том Гамлета на подпись и сказала: "I hope this looks familiar." На что он ответил: "It does! Were you one of those who put this together?" На что я честно ответила, что помогала исключительно материально Дэвид сказал: "Great project, thank you!" И собственно на этом все, так как сзади уже торопили следующие желающие получить автограф Я дико извиняюсь за пунктуацию прямой речи, я осознаю, что скорее всего использую смесь русского и английского правописания."

@темы: Фан-арт, "Гамлет", Шекспир, Дэвид Тэннант, Пересечения