Alas, poor Yorick: the spell of Hamlet

Отсюда: www.dtbooks.net/2015/08/alas-poor-yorick-spell-...



Read In English: theshakespeareblog.com/2015/07/alas-poor-yorick...

Увы, бедный Йорик: Загадки Гамлета
Перевод: Катерина Малинина

26 июля 1602 года пьеса Шекспира "Гамлет" была зарегистрирована Лондонской Книгоиздательской компанией. Это знаменательная дата, но она не слишком-то проливает свет на животрепещущий вопрос о том, когда наиболее известная Шекспировская пьеса была написана и впервые исполнена. В реестре приводятся следующие данные: “Джеймс Робертс. Запись защищает его права на рукопись (выполненную руками господ Пасфилда и Уатерсона) книги под названием "Месть Гамлета, принца Датского", в том виде, как она в недавнем времени исполнялась труппой «Слуги лорда-камергера».


Фронтиспис Первого кварто

Книги должны были регистрироваться в Книгоиздательской компании прежде, чем они печатались, но запись не гарантировала, что это произойдет. Иногда записи о книгах вносились просто для того, чтобы никто другой не опубликовал их первым. На этот раз что-то пошло не так. В 1603 году пьеса появилась в печати без какой-либо ссылки на Джеймса Робертса. Возможно, спрос на гениальную пьесу Шекспира был так велик, что издатель быстренько выпустил бутлег. Это так называемое “плохое кварто” было ориентировано на тех, кто видел пьесу. Надпись на титульном листе гласила: “как она в различное время исполнялась "Слугами Его Высочества" в Лондонском Сити, а также в двух университетах: Кембридже и Оксфорде, и других местах”. Это тот вариант, который включает строки “Быть или не быть, вот смысл в чем./Умереть, уснуть, и это все? Пожалуй, нет - уснуть...”. Уцелели всего две копии, первая из них была обнаружена в конце 1823 года.

С тех пор сравнение “Плохого кварто” 1603 года, “Хорошего кварто” 1604 года и Первого Фолио 1623 года - это вечная тема научных исследований и споров. Кварто 1604 года было напечатано Джеймсом Робертсом, зарегистрировавшим пьесу двумя годами раньше, но без информации о выступлениях за пределами Лондона. У тех ранних зрителей не было иного способа запомнить сотни широко цитируемых строк пьесы, кроме как ходить на представления снова и снова. О "Гамлете" часто говорят как о пьесе, которая буквально состоит из цитат. Золотой фонд Британской Библиотеки содержит статьи, охватывающие эту тему.

Множество людей пускалось в детективное расследование относительно датировки пьесы, и запись Гэбриэла Харви в книге, изданной в 1598 году, дает подсказку. Он написал: "Граф Эссекс весьма хвалит "Albions England". Те, кто помоложе, восторгаются шекспировскими "Венерой и Адонисом". Однако его "Лукреция" и трагедия "Гамлет, принц Датский" предназначены тем, кто мудрее..." Поскольку Граф Эссекс был казнен в феврале 1601 года, это означает, что пьеса исполнялась в 1600 году, и была написана более чем за четыре года до того, как был опубликован приемлемый текст.

Каждая постановка "Гамлета" нуждается в самом, вероятно, знаменитом театральном реквизите: это человеческий череп. Современные бутафоры могут изготовить этот реквизит из таких материалов, как стеклопластик, но на протяжении долгих веков альтернативы настоящим черепам не существовало. В коллекции RSC хранится череп, который использовался великим актером Эдмуном Кином в 1814 году. В 2008 году этот объект, который спокойно лежал в коробке на складе музея лет сто, неожиданно появился не только на сцене, но и в постерах к постановкам RSC. Это чудесный, если не подсознательный, пример преемственности в исполнении Шекспировских пьес.

Никто не ожидал, что так получится: Дэвид Теннант стал первым исполнителем роли Гамлета в труппе RSC, кто с энтузиазмом воспринял идею использовать череп человека, чьим предсмертным желанием было появиться на сцене в "роли" Йорика. Грегори Доран, режиссер спектакля, опубликовал запись, которую сделал с своем дневнике 26 июля 2008 года, на ранних стадиях прогонов. Его занимательный отсчет об этой необычной истории был опубликован в 2009 г. в его книге "Шекспировский Альманах". Доран явно был рад резонансу, который был вызван данным событием, и, я надеюсь, он будет не против того, что я приведу здесь отрывок.



В 1980 году (поправка автора: так сказано в оригинальном тексте)* Уильям Локвуд, заведующий собственностью RSC, получил очень странную посылку. Это был человеческий череп. Он принадлежал Андре Чайковскому, пианисту и композитору, который умер от рака в Оксфорде в возрасте 46 лет. Он завещал свой череп труппе, чтобы тот был использован в постановке "Гамлета" как череп Йорика. Видимо, распорядители похорон, занимавшиеся подготовкой Андрэ к кремации, отказались отрезать ему голову, и было запрошено разрешение Министерства внутренних дел. Голова была отделена и обработана медицинским персоналом в больнице, но к тому времени, когда Уильям Локвуд получил череп, он все равно вонял... И до сих пор никогда не использовался. Роджер Риз на плакате к постановке 1984 года был изображен с этим черепом, и Марк Райлэнс использовал его на репетиции в 1989 году, но Андре так ни разу и не попал на сцену во время спектакля. И вот его время пришло!”.

В процессе первых выступлений череп не был использован, и ему пришлось срочно искать замену, потому что на такие вещи требуются специальные лицензии, которые не были получены вовремя. С черепом, которым пользовался Кин, такой проблемы не было, так что он вновь искупался в лучах былой славы. Официальная лицензия была получена вскоре после премьеры, и череп Андре использовался во время спектаклей как в Стратфорде, так и в Лондоне. Предсмертная воля композитора была исполнена.

* Чайковский умер в 1982 году.

@темы: RSC, "Гамлет", Шекспир, Дэвид Тэннант

---

«Гамлет»
Виктор Кротов (1987)
Картина была подарена автором театру на Юго-Западе на 10-летие

Отсюда: avilov.ru/photo/hamlet_pict.html



Я видела эту картину в подлиннике. Всего раз. Но она словно ударила током. Девочки, что были, ахнули. Мы долго стояли в коридоре, не в силах уйти.
Сегодня 8-е...

@темы: Виктор, Театр на Юго-Западе, как я его помню, "Гамлет", Шекспир

---

Гилберт Кейт Честертон о Гамлете

Отсюда: www.dtbooks.net/2015/08/gilbert-keith-chesterto...

Gilbert Keith Chesterton on Hamlet

Отрывок любопытного эссе Честертона на тему психоанализа, ну и рассуждения про Гамлета, что очевидно. Целиком тут: wikilivres.ru/Гамлет_и_психоаналитик_(Честертон/Трауберг) Перевод Н.Трауберг.



Illustration for Hamlet by William Shakespeare with Modern Translation:
The Ultimate Hamlet eBook. Created for eNotes 2012


Гамлет и психоаналитик

Read in English: wikilivres.ca/wiki/Fancies_Versus_Fads/Chapter_...

...есть тут один нравственный вопрос, который кажется мне очень важным, и связан он с идеей возмездия. Почему-то психоаналитики сильно озабочены так называемой проблемой Гамлета. Их особенно интересует подсознание Гамлета, не говоря уже о подсознании Шекспира… Читая их, подумаешь, что убить главу своей семьи — легче легкого, вроде семейного праздника или семейной шутки, и принц разрешил бы себе эту невинную вольность, если бы темные, тайные мысли не мешали ему. Представим себе, что современный критик моего уровня и типа узнал (скажем, на спиритическом сеансе), что должен поспешить домой в Бромптон или Сербитон и всадить ножик в дядю Уильяма, который кого-то отравил, но увернулся от суда. Быть может, критик подумает, что это неплохое вечернее развлечение, и лишь в подсознании его шевельнется глухая брезгливость. Однако возможно и другое: не подсознание, а ясное сознание остановит его. Словом, в таких рассуждениях нет и крупицы здравого смысла.


Чтобы объяснить поведение Гамлета, не нужно психоанализа. Он сам объяснял свои действия, он даже слишком этим увлекся. Долг явился ему в страшной, отталкивающей форме, а он не был создан для таких дел. Конечно, возник конфликт, но Гамлет знал о нем, он сознавал его с начала до конца. Не подсознание владело им, а чуткая совесть.

Как ни странно, толкуя о подсознательном отвращении Гамлета, ученые расписываются в собственном, не вполне осознанном отвращении. Это их подсознанием владеют предрассудки, по вине которых они старательно обходят очень простую истину. Они обходят простой моральный принцип, в который Шекспир верил, во всяком случае, больше, чем в грубые законы психологии. Шекспир верил в борьбу между чувством и долгом. Но ученый не хочет признать, что именно она терзала Гамлета, и заменяет ее борьбой сознания с подсознанием. Он наделяет Гамлета комплексами, чтобы не наделить совестью… А все потому, что он, ученый, отказывается принять всерьез простую, если хотите — примитивную мораль, на которой стоит трагедия Шекспира. Мораль эта включает три принципа, от которых современное болезненное подсознание бежит, как от сильной боли. Во-первых, мы должны поступать справедливо, даже если нам очень не хочется; во-вторых, справедливость может потребовать, чтобы мы наказали человека, как правило сильного; в-третьих, само наказание может вылиться в форму борьбы и даже убийства. Предубежденный современный мыслитель называет первый принцип подавлением своего «я», второй — насилием, а третий — варварством. Современные люди инстинктивно скрывают от себя, что иногда человек должен, рискуя собственной жизнью, насилуя собственную волю, убить тирана. Вот почему тираны так разгулялись в наши дни.

Чтобы не думать о тех случаях, когда очень хочется быть в мире, а долг призывает к ссоре, критик кромсает пьесу и ищет ее разгадку в смутных до бессмысленности современных учениях… Он пытается толковать ее в свете новой морали, о которой Шекспир и не слыхивал, потому что как огня боится старой морали, о которой Шекспир просто не мог не слышать. А мораль эта (по мнению некоторых из нас, основанная на гораздо более глубоком знании человеческой психики) считает такое наказание здравым не только потому, что оно меняет жизнь, но еще и потому, что оно искупает зло. Когда же нас призывают заменить возмездие состраданием, это значит одно: не решаясь покарать тех, кто достоин кары, мы караем тех, кто достоин сострадания. Мы не посмеем и тронуть таких важных особ, как король Клавдий…

Нет ничего странного в том. что мы пытаемся свести нравственную проблему Гамлета к вненравственным категориям сознания и подсознания. Долг, пугавший принца, пугает и нас; нам страшны справедливость, свергающая с престолов, и карающая правда. Многие склонны теперь отрицать, что это долг, именно потому, что это небезопасно. …Англия позволила капитализму стать могущественной тиранией, ибо англичане постоянно откладывали народную революцию, как откладывал Гамлет дворцовый переворот. Мы осуждали французов за страсть к кровавым мятежам; …но терпение, из-за которого Англия стала плутократией, не терпение святых, а та самая accedia [Оцепенение, уныние, лень (лат.).], тот самый отказ, который сковал благородного принца из трагедии. Как бы то ни было, главное вот в чем: отказываясь покарать могучих, мы быстро утратили самое идею кары, и полиция наша умеет теперь только преследовать бедных.

@темы: "Гамлет", Шекспир

---

Увидела и уронила челюсть. Надо же придумать такую упаковку!!!


Из материала Forbes www.forbes.ru/stil-zhizni-slideshow/pokupki/598...
При помощи необычных упаковок, красивых обложек, бонусных материалов и даже замысловатых игрушек кинокомпании пытаются привлечь внимание к фильмам, популярность которых отгремела несколько лет, а то и десятилетий назад. За наиболее редкие и самые удачные коллекционные издания киноманы готовы платить немалые деньги.




«Матрица» (DVD и Blu-Ray), ¥27 860

Где купить: www.amazon.co.jp

Аудио: английский, французский, итальянский, испанский, португальский
Субтитры: английские, французские, голландские, итальянские, испанские, португальские

Страсть японцев быть впереди планеты всей по части оригинального, порой дикого дизайна распространяется не только на автомобили или одежду, но и, как оказалось, на коробки из-под DVD. Подтверждение этому — коллекционное издание фильма «Матрица».

Семь дисков в формате Blu-Ray и DVD хранятся в 60-сантиметровом боксе, представляющем из себя точную копию корабля «Навуходоносор», на котором путешествовали персонажи картины. Неудивительно, что именно в Японии выпустили самое причудливое издание «Матрицы», ведь в Стране восходящего солнца был установлен один из лучших показателей кассовых сборов фильма во всем мире.

********************************

P.S. Даже не знаю, какой ставить тэг. Просто любуюсь.

@темы: Япония, Фигурки и куклы

---

@темы: Музыка

---

Закончен покрас кухни "в черновую". Уф-ф....
Надышалась краски, налазалась под потолком. Зато восковой плющ (молодая его часть) снова цветет. Плотненький, большой букетик.

Утром звонили из МТС: мол, чего-то у меня к ним претензии? И чего звонили? Кстати, уйти от них с номером не получилось. Придумали хитрый ход, как не пущать.

@темы: Мелочи жизни

---

Еще один подход в покраске кухни. Подержаться кисточку и не перемазаться? Ха. На сей раз в пострадавших - челка. Даже не почувствовала, как зацепилась ею за стену, по которой просто чуть прошлась. Бывает... К счастью, ничего страшного и вырезать не придется клок волос. Хватило любимой деревянной щетки.

@темы: Мелочи жизни

---

Трейлер "Черной мессы"

www.film.ru/sites/default/files/trailers/333530...

cdn.media.film.ru/sites/default/files/trailers/...

Обе ссылки ведут на один и тот же трейлер, который упрямо не пожелал сюда встраиваться и открываться. Шут с ним!
Главное. Я хочу это видеть! Я впервые не узнала Деппа! И я обожаю истории такого типа. Это надо смотреть в оригинале, потому что ритм языка - еще один актер (жаль, что не все это чувствуют).
Трейлер великолепен. Интересно, а что за музыку выбрали фоном? Снесла и вынесла, танцевать и подпевать.

О, нашла то, что встраивается.



Любуюсь...

@настроение: Ждем-с!..

@темы: Впечатления

---

Отсюда: www.kinopoisk.ru/article/2621344/

45 лет исполнилось Кристоферу Нолану — одному из самых успешных режиссеров нашего времени, чьи работы одинаково любимы как взыскательными критиками, так и простыми зрителями. По случаю юбилея постановщика КиноПоиск собрал его высказывания о своих картинах, жизненных и творческих принципах и источниках вдохновения.

Пять из девяти фильмов Кристофера Нолана входят в топ-250 на КиноПоиске: «Престиж», «Темный рыцарь», «Начало», «Темный рыцарь: Возрождение легенды» и «Интерстеллар».

— Меня постоянно спрашивают о том, как я выдержал груз ответственности, когда взялся за крупную франшизу. На самом деле наиболее резкий переход в моей карьере состоялся между «Преследованием» и «Помни». Если сначала я работал с семьей и друзьями, тратил собственные деньги и время, то после мне пришлось впервые рисковать чужими средствами. Кажется, такого давления я не чувствовал никогда.

— При работе над «Преследованием» я придерживался модели независимого микробюджетного кинематографа, которая успешно работала в США, но практически отсутствовала в Великобритании. Низкобюджетное кино в Англии — это 500—600 тысяч фунтов. В Америке же Кевин Смит смог снять картину всего лишь за несколько десятков тысяч долларов. У нас этого хватило бы на короткометражку. Знаю, что сейчас ситуация меняется, и это приятно.

— Во время работы над «Бэтменом» мне приходилось отключать часть мозга. Ты не должен отвлекаться на мысли о высоких ставках и масштабе, иначе это помешает процессу создания картины. Поэтому я снимал «Бэтмена» точно так же, как и любую другую ленту. Я получил огромное удовлетворение, ведь у меня была свобода, и фильм вышел именно таким, каким я его и задумал. Такое нечасто услышишь от человека, снимающего столь крупное кино.

— Сейчас истории о супергероях занимают в культуре ту же нишу, что в свое время отводилась греческой мифологии. И Бэтмен для меня — это самый близкий и реалистичный герой. Он не прилетел на Землю с другой планеты и не попадал под радиоактивное облучение. Он такой же человек с целым ворохом проблем. И если Супермен подобен богу, то Бэтмен скорее похож на Геракла.

— В «Бегущем по лезвию» Ридли Скотта невероятная атмосфера и живой, продуманный мир. Зритель знает, сколько важных событий происходит и в тех местах, которые остаются за кадром. Именно этого я пытаюсь достичь в своих работах.

Перед стартом работы над фильмом «Бэтмен: Начало» Кристофер Нолан устроил для оператора Уолли Пфистера и других участников съемочной группы показ «Бегущего по лезвию». «Именно таким мы сделаем „Бэтмена“», — заявил режиссер.

— Существует огромная разница между съемкой кино и созданием анимации. Насколько бы ни были продвинутыми технологии, если ты не используешь в кадре реальные объекты и создаешь сцену полностью с помощью компьютерной графики, она ощущается зрителем именно как анимация.

— Обычно у фильмов с обилием визуальных эффектов бывают две разные задачи. Первая — заставить поверить зрителей в то, что происходящее на экране реально. Она мне интересна. Вторая — впечатлить публику количеством графики и тем, сколько денег угрохано на ее создание. И это совсем не мой подход.

— Голливуд открыт для новых талантов, у студий непрекращающийся аппетит на свежие имена. В Великобритании все иначе. Здесь к новичкам относятся с подозрением. Быть может, в культурном плане это правильно. Но только если ты не пытаешься прорваться в киноиндустрию.

— Однажды мы снимали сцену погони на улицах ночного Чикаго для «Темного рыцаря». Обычно для актера это скучный процесс, но Хит Леджер решил поехать с нами в машине. Не ради острых ощущений, а чтобы быть частью съемочного процесса. Он старался быть частью всего. Хит прихватил с собой ноутбук и показал мне несколько короткометражек, над которыми работал. Когда я посмотрел их и увидел его яркий талант, то поймал себя на мысли, что еще никогда не чувствовал себя таким старым.

Пролог «Возрождения легенды» с захватом самолета Нолан называет любимым моментом из собственных фильмов.

— С самого детства я был увлечен сновидениями. Меня будоражила мысль о том, что, когда мы спим, мозг способен создавать миры настолько грандиозные и правдоподобные, что мы воспринимаем их за реальность.

— Я всегда был поклонником фильмов о Джеймсе Бонде, особенно «На секретной службе Ее Величества», в котором идеально сочетаются экшн и романтизм. Думаю, что «Начало» — мой личный «007».

— В каком-то смысле «Начало» — это история любви. Да, с возрастом я становлюсь все сентиментальнее.

— Если бы я сам мог украсть частичку чьего-то сна, то это, определенно, был бы сон Орсона Уэллса.

— Со временем мы начинаем воспринимать реальность как бедную родственницу наших мечтаний. Финал «Начала» сработал именно потому, что герой Леонардо ДиКаприо остался с детьми в своей субъективной реальности. Возможно, все ее уровни имеют право на существование.

— Посеяв однажды зерно идеи, вы заметите, что со временем оно вырастает в нечто существенное. У меня похожая цель, и в этом смысле чувствую свою ответственность перед зрителями. Я пытаюсь рассказать им то, что останется с ними надолго и, возможно, как-то поможет.

В 2011 году Кристофер Нолан стал вторым режиссером после Джеймса Кэмерона, в фильмографии которого есть два фильма, собравших в мировом прокате более миллиарда долларов. В отличие от работ Кэмерона, обе миллиардные ленты Нолана («Темный рыцарь» и «Темный рыцарь: Возрождение легенды») не выпускались в формате 3D».

— Думаю, сейчас немало людей испытывает смутное ощущение, что кино становится все менее и менее реалистичным. Я и сам это чувствую.

— Самый действенный страх в психологических триллерах и нуаре — страх конспирологии. То чувство, когда ты боишься, что твоя жизнь на самом деле контролируется кем-то другим. Меня оно тоже безумно пугает, и полагаю, что я не одинок. А фильмы этих жанров наиболее удачны тогда, когда затрагивают близкие людям темы.

— С тех самых пор, как фильмы начали показывать на телевидении, они стали куда более линейными, чтобы зритель смог отойти от экрана, ответить на звонок, вернуться и не потерять нить повествования.

— Порой меня выводят из себя студийные боссы и кинокритики, которые принимают решения непосредственно во время просмотра фильма. Кино работает совсем не так. Вам стоит досмотреть до конца, подождать пять минут и только тогда начать все взвешивать для финального вердикта. Именно поэтому финал — это настолько важная часть картины.

— Работа с легендарным Майклом Кейном — это самый приятный опыт в моей карьере. Его актерский метод приносит на площадку невероятную атмосферу легкости. Он обладает огромным опытом, который можно приобрести лишь за десятилетия тяжелой работы. Как-то Майкл сказал мне, что никогда не просит о том, чтобы повторить дубль. Действительно, он настолько тонко чувствует любой образ, что выдает исчерпывающую интерпретацию с первого же раза. И за все эти годы он не растерял ни капли азарта и интереса. Он мечта любого постановщика.

Майкл Кейн и Кристофер Нолан работали вместе над шестью картинами.

— Мы живем в эпоху, когда многие актеры больше не хотят считаться звездами, как это было в прошлом. Взгляните на Кристиана Бэйла, одного из самых ярких талантов нашего времени. Он хочет быть разным в каждой картине, чтобы зрители приходили в кинотеатр посмотреть не на Бэйла, а на его героев.

— Я всегда поддерживаю технические инновации. Но они должны превзойти то, что было, а превзойти пленку пока никому не удалось. Поэтому я остаюсь ее приверженцем.

— Я не планирую использовать 3D-формат в своих фильмах. Иногда он работает, как, например, в случае с «Великим Гэтсби» База Лурмана. Но он совершенно не подходит для моего кино.

— Я никогда не считал себя удачливым человеком. На самом деле я большой пессимист.

Свой следующий проект Кристофер Нолан уже закончил. Им стала короткометражная документальная лента о знаменитых аниматорах Стивене и Тимоти Куэях. Детали новой полнометражной работы режиссера остаются в секрете, но ее сценарий уже завершен, поэтому, возможно, ждать анонса осталось не так долго.

Александр Константинов

@темы: Кристофер Нолан

---

"Человек-муравей".
Великолепно!
Я в восторге. Масса положительных эмоций. Даже карикатурный главный злодей (внешне смесь Тома Харди с Лексом Лютером) мне жизнь не портил. Его дубляж - не ах, как и героини. Ну вот все те же грабли. Зато все остальные... Откуда что взялось не знаю, но сделали здорово (а я ведь дубляж не жалую). Тем интереснее потом сравнить с оригиналом. (Помните ласковую просьбу "разбудить того чувака в кабинке" туалета из "Ученика чародея"? Вотчто-то такое...)
Еще одну ассоциацию - "Одиноких стрелков" из "X-files" - навеяли приятели главного героя, которые ему вроде как и не приятели. Колоритная троица, возглавляемая Майклом Пенья! Поначалу демонстративные приколы насторожили - тут фильм делал вираж, то ли прикидываясь, то ли стебаясь над штампами "молодежных/комедийных" фильмов, но обаяние наглого приема взяло верх. Ведь авторы не моргнув глазом проехались по нескольким тупым шаблонам, демонстрируя смехом свое превосходство над невежеством некоторых обывателей. "Зеркало перед природой", но в форме почти карикатуры. Они там все не шибко серьезны и тонко балансируют на грани. Даже профессор Пим-Майкл Дуглас. Даже второй злодей - бывшая "ЩИТовая" шишка.
3D порадовал. Правда, в n-раз сама себе повторю, что в Кино-сити в небольших зальчиках надо садится практически на самый верх, чтобы полотно экрана было четко прямо перед глазами. Если хоть чуть-чуть надо смотреть вверх, то в очках появляется расслоение и лишние отблески. А вот новые очки удобнее: они светлые и не "съедают" яркости отраженного потока от полотна. Короче, половину фильма я тихо ерзала, стараясь найти такой угол для зрения, чтобы убрать блики. Нашла, устроилась по-удобнее и наслаждалась просмотром.
Фирменных "добавок" было две. И обе показали без каких бы то ни было препонов. А из рекламы - только новые "Звездные войны".
Вернусь к персонажу Майкла Пенья. Вот он все хохмач хохмачом, а потом резко посерьезнел, словно маску сбросил. Оп-паньки! Потом плавно натянул ее обратно. Ну вот удобнее ему так жить и общаться. И в очередном витиеватом рассказе, со множеством подробностей и отступлений, появился Стэн Ли. Да не просто мелькнул, а крупным планом во весь экран.
Ну и как не помянуть девчушку -дочку главного героя. Убойный ребенок! У Скотта Лэнга серьезный тыл. Душа пела.
Один раз серьезно сердце оборвалось, даже чуть затошнило.Это когда впервые Даррен Кросс испробовал свою разработку на живом человеке. Желеобразная сопля на полу шокировала. В общем-то меня сейчас трудно сильно напугать с экрана, а тут сердце ёкнуло и сделалось малость нехорошо.
Такие вот впечатления. Все здорово. Всем довольна. Буду ждать выхода на диске. Хочу в коллекцию.

@темы: Впечатления, MCU, MARVEL

---

Всё! Сбылась мечта. По почте пришел "Час быка" Ивана Ефремова. То самое издание "Молодой гвардии" 1970 года. Там не только великолепные иллюстрации Г.Бойко и И.Шалио, там еще есть и некоторые расхождения с нынешним видом текста. Самое большое - финал главы "Три слоя смерти", где иначе выглядит конец землян. Тот, что вижу в нынешних - из журнального варианта. Мне по душе концовка здания 1970 г.
Давным-давно мне, школьнице, книгу дал почитать из домашней библиотеки один замечательный мальчишка, живший в доме напротив-наискосок. Причем, выбрал ее сам, взяв с полки и настоятельно посоветовав прочесть. Спасибо, Костя!

@темы: События

---

"Много шума из ничего", Дэвид Теннант и Кэтрин Тейт, 2011. Живой спектакль

Отсюда: www.dtbooks.net/2015/07/2011.html#more


Рецензии на живые британские спектакли на русском языке - такая редкость, что каждую из них хочется читать и бесконечно перечитывать. Поэтому мы их стаскиваем (с разрешения авторов конечно))

в нашу копилку (раздел "Рецензии" в меню)

www.dtbooks.net/p/blog-page_65.html . Вот очередная - про "Много шума из ничего".

Автор: Strengeress
Оригинальный пост: strengeress.livejournal.com/8550.html

Кликабельно

Я-таки это видела. "Много шума" в Уиндеме. С ДТ и КТ

Ну вот, граждане, и свершилось. Я это видела. Дэвида Теннанта и Кэтрин Тейт в "Много шума из ничего" в ролях Бенедикта и Беатриче. Сама не верила, что этот день придет, но, говорят, если долго ждать, то придет любой. И даже такое, как вот это, окажется реальностью. Которую никакие ожидания не превысят. Даже если поначалу это кажется возможным. И да, мне таки показалось. После чего я еще раз убедилась, что анекдот про слово "кажется" имеет под собой все основания.

Кликабельно

Может быть, потому что я довоображалась в ожидании, но сначала меня не то, чтобы расстроил, а немного обескуражил (очередной) современный антураж, магнитофонная танцпольная музыка, с которой (и с отжига под нее Геро) началось действие, белая военно-морская форма возвращающегося с победой принцева отряда (вот прям вчера с Фолклендов, ога), пластиковая мебель, диско-ритмы с соответствующей хореографией (в ЛенТЮЗе такое когда-то называли "танцем приматов") - и долгожданный Бенедикт, въезжающий с подарками на скутере и с флагом. (И тут я, наконец, услышала встречу Звезды восторженными аплодисментами. Хорошо вписали в ткань действия, надо признать). Ну вот, подумала я. Упростили-таки себе задачку. Щаз будет попсово-концертно-телевизионно. Хоть бы текст не адаптировали...

Кликабельно

Little did I know. Или, иными словами, где-то в районе первой горячей обиды Бенедикта на Беатриче на балу я уже все эти свои страхи забыла, а вращающейся сценой, выдумками типа ремонтников, готовящих дом Леонато к свадьбе или кубика Рубика в руках у мальчика-виночерпия, и общей динамикой всего действия откровенно наслаждалась.

Кликабельно

Потому что ничего они там не адаптировали, хотя и кроме вышеперечисленного, неожиданного в спектакле много. Начиная с тейтовской Беатриче, которую в ее насмешливости мы привыкли видеть веселой, кипящей жизнью, всей такой ренессансной и вообще "чаровательной, просто чаровательной" - и которая в спектакле ворчлива, сердита и на эту самую жизнь довольно-таки раздражена. (в свете чего огрызается, дразнится - довольно-таки устало, - и отчаянно курит). Поначалу. *И только не подумайте, что они там устроили банальную тему "бесится баба без мужика".

Кликабельно

У нее там просто явный комплекс неполноценности, она изначально не верит, что кто-то ее, такую "не такую", может полюбить. В любом смысле слова, не только в этом. А чудо все не случается и не случается... А тут еще нелюбимый делает предложение - вообще какое-то издевательство судьбы. Кааак она шарахается от принца, выдвинувшего собс*. Тем ярче и неотразимее получается эффект и контраст (я чуть не вспомнила фрейндлиховскую Мымру), когда у нее в жизни вдруг наконец-то случается Приключение. Кааак она галопом заполошно мчится подслушать, что Геро рассказывает Маргарите про нее и Бенедикта! И когда подъемный шнур того самого ремонтника подцепляет ее за пояс и возносит к колосникам, ее это почти не отвлекает. Все позы, которые она там принимает, растопыриваясь, как морская звезда - не столько от желания добраться до твердой земли, сколько от боязни чего-то недослышать. Весь возраст летит в тартарары - девчонка реальная, в прямом смысле этого слова. И болеет-чихает перед свадьбой Геро чисто от мандража первой любви, пардон ми за пафос. (Вот сколько видела постановок в "правильных" костюмах - а только сейчас поняла, зачем эти ее чихи и недомогание там вообще).

Кликабельно

Впрочем, Бенедикт у нас тут тоже нервный и беспокойно-чувствительный (кто бы сомневался). Все его попытки разговаривать тоненьким женским голосом, когда он в той самой беседе на балу ("принцев шут") изображает перед Беатриче даму (кудрявый овечий парик, мини-юбка, розовая кофточка, да-да, помада под маской - умри, все живое! ) меркнут перед тем, как он гневно вспискнет, обращаясь сквозь четвертую сцену к справедливости зала. С искренним изумлением негодования и бессилия перед таким попранием всех основ мироздания: да разве можно его так обзывать? И что делать с этим безобразием сезона? Да вся его антисемейная позиция и, типа, женоненавистничество выглядит защитой путем нападения: в этом смысле они с Беатриче тут тоже нашли друг друга, оба ничего хорошего не ждут, оба в своей привлекательности решительно не уверены, а убеждаться в ее отсутствии не хочется аж вот от слова "совсем". Вот и ершатся... превентивно. Однако, о главном бриллианте всего этого дела (как я и ждала ) - отдельно и ниже.

Или вот взяли - и переделали Антонио (леонатова брата) в его же, Леонато, жену Имогену, маму Геро. Вроде бы - зачем? А так хорошо легло на текст, когда она - а не пожилой флиртоватый и драчливый дон - устраивает мужу после катастрофы сеанс психотерапии. И надо видеть, как эта элегантная дама, вместо того, чтобы размахивать шпагой, опорожняет в лицо Клавдио полный бокал через всю сцену...

Что я хочу сказать - правильно они перевели это все на несколько более современные атрибуты. Точно. От рОковых риффов траурной литании по предположительно умершей Геро, под которую напивается Клавдио (по интонации - прямо-таки "Нарисуй это черным" Роллинг Стоунз - и ведь опять же, легло как влитое, добавив еще и чисто шекспировский трагифарсовый парадокс: несостоявшийся жених, сам угробивший свое счастье, в черном с бутылкой в каком-то отчаянном полутанце, полупотере баланса, музыка из приемника, вспышки мрачного, но какого-то опять же дискотечного света - тут вам и безысходность, и клоунада, и полный перебор, и никакой фальши) до девичника-мальчишника перед свадьбой (стриптизеры инклюдед - и как-то у них это получилось без "толстомясости") и пляжной экипировки констеблей, натаскиваемых кумом Клюквой (в камуфляже и пехотном берете, но только потому что учительское ноблесс его оближ): в этом пасторальном мире, где все возвращаются с войны живыми (и даже такая малоквалифицированная змея, как дон Хуан, неспособный толком и вышесказанный кубик Рубика собрать, имеет шансы в силу глубокой наивности окружающих) других сил правопорядка, чем эти занятные простачки, и не надо, собственно.

А главное - ну что уж тут, играют все хорошо. На месте, как надо и, повторюсь, неожиданно. Каждый, до последнего. И в каждой мельчайшей реакции (вплоть до гневного вдоха "И-а!" обозванного ослом начальника городской полиции... что вы, там такая трагедия, господа, такой ужас катарсиса, ташовы... ).

И тот самый дон Хуан, чья капризная лисья мордочка желающего всего и сразу агрессивного баловня в момент клеветы приобретает вдруг постно-елейное выражение записного тартюфа - и весь механизм лицемерия в личных целях просвечивается, как рентгеном.

И деловитая домоправительница Урсула, представленная здесь корпулентной африканкой в очках, лучше всех знающей, как складывать бесконечный свадебный шлейф.

И даже (неблагодарная роль, не зря помеченная здесь розовым платьицем в рюшечках) Геро, до поры до времени выглядящая классической безликой добродетелью - пока (вроде бы) жалобные взывания к отцу после позора на свадьбе не обернутся жестким и четким знанием своей правоты и способностью так "держать" прямой взгляд, как не у каждого дуэльного орла получится.

И Клавдио, прямой, как палка, правильный, как иллюстрация в книге "Кодекс юного и прочего бойца и гражданина", красавец-спортсмен-комсомолец (права-таки Беатриче - благопристоен, как апельсин), клинически неспособный справиться ни с одной нестандартной ситуацией: уходящий в черную и безжизненную меланхолию в стиле "изображаем мрачный столб", когда ему кажется, что начальство перехватило невесту, зато способный эту самую невесту затоптать, как носорог, если ее добродетель выглядит недостаточной (насколько оное выглядание соответствует реальности - об этом мы даже задуматься не имеем ресурсов). На самом деле, сцена оскорбления у алтаря там без шуток самая страшная - буквально избиение словами и даже интонациями.

(И принц туда же. А еще умный и, действительно, самый ренессансный из всей компании. Натуральный лидер, при полном отсутствии наслаждения властью, юмор на месте, невозможного от людей не требует... но опять-таки ноблесс оближ: кого портит квартирный вопрос, кого - бюрократическая иерархия. Слишком важна для него роль судьи и определителя правых и виноватых. Недостаток как продолжение достоинства: ответственность за подданных и товарищей, блин. Клавдио обидели, его дело - возместить и "возмездить").

И Леонато, чем-то напомнивший мне - по темпераменту, комбинации трезвомыслия, дружелюбия и определенной доли агрессии - В. Баринова. И Маргарита-бабочка-статуэточка, беззаботно-беззлобно-мечтательно-легкомысленная. И Борачио, чей могучий торс выпирает даже из гавайской рубашки, а действия и реакции примитивно-честны, без претензий и оправданий - зверик хочет кушать много-много денег и удовольствий, плюс статуса у начальства, соответственно и действует. Он даже мохнатый соответственно же - весь курчавый и в бороде.

Кликабельно

Ну и Наш, само собой. Который-таки дал жару, но описать это... вот завидуйте мне во всем, кроме этого. Пластика, выражения, голос... (ну кто бы мне сказал раньше, что можно красиво и обаятельно фальшивить - ах, эти его неумелые попытки серенады...) Немыслимое количество движений и поз, нереальный баланс и абсолютная невесомость (это я впервые после Енгибарова вижу, как целое человеческое тело - пусть даже весьма и весьма сухощавое, жилистое и почти нематериальное в смысле обхвата - удерживается на поверхности пола ровно на одной-единственной точке, где-то у начала бедра, а все остальное - в воздухе, без признаков напряжения *и все это - в футболке с логотипом Супермена и джинсовых шортах, ага*) - и абсолютное же отсутствие неестественности, излишеств, "номеров".

Кликабельно

Занимается ли теннантовский Бенедикт самовоспитанием (очень серьезно, очень сосредоточенно, строго даже, почти по стойке смирно: "я не должен гордиться" - услышав дезу, что Беатриче уже от него без ума... ну и понятно, что происходит в следующую же секунду - руки сами собой упираются в боки, рот радостно разевается до ушей и круглые от восторга глаза... и как, спрашивается, залу тут же не обрушиться в очередные аплодисменты?), подслушивает ли коварную замануху друзей (ладно нос... у него там из-за угла вытягивается в длину все, от подбородка до ушей - одна большая намагниченная стрелка компаса в работе), подает ли в отставку со службы принца, ибо нефиг чебурашек невинных леди обижать (и тут у этого мальчишки-пижона-фиЯлки, способного до кончиков волос угваздаться ремонтной краской, опрокинув на себя в процессе того самого подслушивания все, что можно *глаза рогом, волосы дыбом, ага, и при этом от радостного офигения он эту краску чуть ли не облизывает со щек*, - у этого, повторяю, ходячего*прыгучего-бегучего-лежачего* прикола обнаруживаются такие металлические интонации, такая неподвижно-литая, отменяющая возможность любых возражений, застывшая рука, протягивающая "роспись в получении", что те самые белый китель и фуражка оказываются как нельзя более уместны *а я начинаю безнадежно мечтать о нем в роли Остапа Бендера... на медаль, немедля на медаль! * ), выплясывает ли твист в финале с Беатриче (колени во все стороны, осанка - как на параде)...

Кликабельно

Короче, что он там ни делает, это выглядит единственно возможным, невероятно уязвимым (не путать с жалкостью), дико трогательным (что не мешает ему быть регулярно гомерически смешным без всяких видимых усилий) - и насквозь человечным. Вот тут, да, пожалуй, ренессанс (только без пафосности, всезнания и высокопарных философствований). И любовь на всю катушку, без ограничений, без страха, без жеманства (как он умеет улыбаться - и беззащитно, и безусловно, и неотрывно зациклившись на "предмете", мы уже знаем, так вот, здесь он это ОМП использует без всякого зазрения, добавляя музыки в общий ансамбль), без сомнений. На перспективу стать предметом упражнений окружающих в остроумии он только фыркает. До того ль, голубчик, было.

Кликабельно

(То-то они с Кейт отчаянно и химичат. То, как ее просто-таки гальванически колбасит при совместных сценах после того, как ловушка коварных друзей захлопнулась - выглядит единственно возможным вариантом. То, что этой химии поначалу не видно - ибо у обоих шоры той самой неуверенности на глазах, - выглядит *как и должно быть* полным и явственным недоразумением. То, как их где-то минуте на двадцатой, необратимо тянет друг к другу, разумеется само собой. И синхронят оба вовсю, вплоть до того, как "хором" швыряют за сцену вытащенные родными и знакомыми на свет любовные записочки. С одинаковым видом оскорбленной невинности "кому вы верите, нам или своим бесстыжим глазам?" *к вопросу о "нашли друг друга"*.

И все обещания Беатриче немедленно уйти, если он там что-то или не то-то - такая откровенная фикция, что даже и не смешно. Вернее, смешно, конечно, но так, в порядке общего легкого безумия мироздания. Даже отнюдь не самодовольный - при всех попытках изображать себя таковым - теннантовский Бенедикт это видит простым глазом и ни капли не боится *и ни на миг не перестает млеть и балдеть от одного факта наличия ее в природе*. Единственное исключение - когда она требует убить Клавдио, "а то вы меня не любите". Вот тут у нее взрывается наследственный леонатовский темперамент: с места не сдвинешь, не переубедишь, не уговоришь. Уйти не уйдет, но плакать будет. Громко, пронзительно и укоряюще. А то и правда с горя умрет - с этой непосредственной силы природы ведь станется... Ну и понятно, что Бенедикт обреченно встанет, поправит фуражку, прикрепит шпагу - и вперед, на защиту обиженных. *Тем более, что в этом случае у них с Клавдио действительно неразрешимое противоречие. Этот и правда в некотором роде донкихот, чья первая реакция - удержать от удара *все та же сцена несостоявшегося венчания, да* - по-любому клавдиевского идеализма не воспринимает и... ммм... ну, скажем, не особо уважает*.

В общем, когда в конце они там друг в друга публично вцепились поцелуем, народ в зале разразился таким "браво", будто на сцене реальная помолвка состоялась. После долгого и мучительного ожидания).

И вот из всей этой изобретательности, потрясающей игры, точного баланса (в этом смысле Дэвид дух спектакля воплощает идеально, до буквальности, до олицетворения, до блеска и бурлеска ), многоцветья и выдумки получается такая атмосфера, такой добрый, иронический, парадоксальный и отдающий вечным (и при этом неуловимым) воздух, в котором даже неизбежные премьерные упсы оборачиваются дополнительным вдохновением и всплеском адреналина. Как когда Бенедикт задел скутером стенку - и декорация из хлипкого жалюзи вздрогнула, грозя обрушить весь сценический мир прежде времени, но устояла. Или когда у Кейт возникли, похоже, незапланированные траблы с отцеплением от того самого ехидного ремонтного троса. В конце концов, она его свирепо дернула и открыто рявкнула "пшел вон!" (be gone!) - что, похоже, и возымело действие. Вредное устройство, наконец, отскочило, не повредив одежды - и этой победе опять зааплодировал зал. За что мисс Тейт доброй и благодарной публике от души отвесила реверанс. Вы когда-нибудь видели реверанс в тишортовой футболке и трениках? Нет? Тогда примите как свидетельство очевидца: в этом парадоксе тоже есть своя мировая гармония. Хотя в облегающем черном платье с разрезом рыжая выглядит несравненно более элегантно. Особенно, когда нафиг выбрасывает туфли на шпильках - танцевать, так уж безвозбранно.

И становится ясно, что жизнь реально замечательная вещь, если не отвлекаться на ерунду. И что ерунда - это не совсем то, что мы таковой полагаем (понятия "важные вещи" тоже касается). И что ставить себя во главу угла - не так безусловно естественно, как может показаться. Как минимум, не для всех. Ах, да, и что невозможное - возможно. А чебурашек все-таки обижать нельзя.

А напоследок я скажу (ц), что, ко всем непосредственным реакциям зала, фигевшего, угоравшего и переживавшего вместе с героями, радовавшегося происходящему почти непрерывно (и не уходящего даже на один процент - все кресла были заняты, до единого, плюс пара проходов между рядами), мы под конец имели таки ОВАЦИЮ. А когда на поклон вышла центральная парочка, овация сия самочинно превратилась в стоячую. *И из плотно забитого восторженной публикой ряда перед нами через кресла вылез классический приличный английский молодой человек, видно, торопившийся на поезд или самолет - двойка, бабочка, идеальная прическа, - и помог произвести тот же маневр своей не то матушке, не то тетушке, седой, со стрижкой и в очках. И оба - довооольные - поскакали в гардероб, цок-цок-цок по лестнице. Выглядело это почти как продолжение спектакля - или выход действия за пределы сцены. И оказалось, для меня, идеальной финальной нотой. Ну, если не считать того, что автобус нарисовался на остановке одновременно с нами. И доказывайте мне теперь, что жизнь не имитирует искусство*.

@темы: Впечатления, Шекспир, Дэвид Тэннант

---

29.07.2015 в 19:35

Пишет  Sherlock:

Лондон, станция Бейкер-стрит (линии Хаммерсмит & Сити и Кольцо). Май, 2015

@темы: Лондон

---

Касса британских актеров: Много шума из ничего

Отсюда: www.dtbooks.net/2015/07/blog-post_28.html#more


Эмоциональная рецензия на "Много шума из ничего" с Дэвидом Теннантом и Кэтрин Тейт.

Кликабельно

Оригинальный пост: mrsunderhill.diary.ru/p198181952.htm
Автор: Mrs Underhill

Дальше было "Мого шума из ничего", которое я проверила чисто из любопытства, на волне "Ричарда II". Думала, посмотрю полчаса, понять, что это такое. В итоге это был чистый, незамутненный восторг, я посмотрела весь спектакль на одном дыхании, хохотала всю дорогу, и вот именно там тот самый "докторовский" удар харизмой произошел в полной мере, причем и с Дэвидом Теннантом, и с Кэтрин Тейт. Это было их шоу, они были великолепны, я ловила каждую секунду с ними и таяла и мурлыкала от восторга от каждого их жеста и реплики.

Ro устроила дринкинг гейм по этому спектаклю, это было невероятно здорово, тут по ссылке много радости, трепа и писка, но мне давно хотелось написать именно отчет.

Гениальная постановка (та же режиссер, что и у Кориолана, надо будет и его посмотреть), гениальная игра актеров, и гениальная концепция их героев!

Сначала о постановке. Я видела версии Джосса Уидона и Кеннета Браны (давно, правда), но ни там, ни там не почувствовала, что это комедия, где надрываешь живот от хохота. И там, и там, я помнила, что это шекспировская пьеса, классика, чувствовала некую отстраненность. Не "Бриллиантовая рука" и не "Top Secret", короче.

А вот эта постановка получилась именно такой, близкой и безумно смешной комедией. Причем комедией из моего детства - итальянско-средиземноморской, с Челлентано и Бельмондо. Там была солнечная Италия 80х, сверкающие солнечные очки, пижоны в белых штанах и цветных рубашках, лень, зажигательная музыка из кассетника, зной, танцы, бесконечная выпивка и сигареты (там все смолят без перерыва, гы) красивые загорелые женщины в красивых платьях, и даже толстопопый итальянский мальчик в коротких шортиках (который покорил мое сердце ).

Ну и главные герои, Бенедикт и Беатриче, Теннант и Тейт. Вах. Это такая потрясающая и правильная, вот просто в точку, трактовка, что мне будет теперь сложно воспринять их по-другому.




Они оба здесь - фрики, не вписывающиеся в стандарты фрики. Которых тем не менее любят и уважают близкие им люди, подтрунивают над ними и крутят пальцами у виска в сторонке, но мирятся с их закидонами. Социально неуклюжие, неприкаянные и неуверенные в себе, прячущие это за язвительностью и напускным презрением к общепринятому.

Угловатая, резкая Беатриче, вечно в эпатажном мужском прикиде, с сигаретой и пивом, режущая правду-матку, дерзящая мужчинам, на фоне традиционно женственных, красивых и покорных подруг - я просто не вижу ее теперь по-другому. Ее главный страх - а может, она и правда бессердечная, неспособная на любовь, и поэтому всегда будет одна.

Вечно придуривающийся Бенедикт, виснущий, по выражению Беатриче, на мужиках, которые круты и популярны, стебом и эпатажем пытающийся оправдать свое место среди "элиты", и главный его страх - что это все, что в нем есть, и это все, что в нем видят и за что с ним дружат. Вечный страх школьного клоуна...

Почему Эми Акер и Алексис Денисофф у Джосса Уидона для меня не сработали как Бенедикт и Беатриче - они были слишком стандартны, слишком традиционно красивы, обаятельны и уверены в себе. Непонятно было, чего им не хватало, и почему они не классические герои-любовники.

А вот два фрика с золотым сердцем, которых тянуло к другу, но они этого не понимали, потому что фрики - вот оно, вот это самое оно.

Ход с темными очками, за которыми они прячутся, и которые снимают в моменты откровенности - гениален.

Как и ход с карнавалом, куда все приходят наряженные как люди, а эти двое наряжаются как фрики, Беатриче мужиком, а Бенедикт - девицей, и это надо видеть. Причем очки, за которыми он прячется, огромные, как водолазная маска. А когда Беатриче ранит его в самое больное место, говорит, что он просто шут у принца, и когда он их срывает вместе с маскарадом - это потрясает.

Потому что комедия-комедией, но у Бенедикта с Беатриче здесь есть пронзительные, мощнейшие сцены, когда они открывают себя настоящих, обнажают душу.

И постановка это здорово подчеркивает - когда они, на сорвавшейся свадьбе, наконец встречаются в традиционных ролях и костюмах - рыцарь и дама, офицерская форма и красивое платье, и когда Бенедикт становится рыцарем для своей дамы, вызывает Клаудио на дуэль - он так и выглядит, никакого шута - фуражка, выправка, шпага. И это так пробирает!

Ну и химия между ними просто потрясающая. С первой сцены спектакля понятно, насколько их друг к другу тянет, как они на самом деле прутся от этих взаимных подколок, насколько они друг с другом могут быть самими собой.

Вот перед доном Педро Беатриче сама собой быть не может, наступает на горло собственной язвительности, извиняется перед ним - это она-то! И потому отказ неизбежен.

И какой кайф, когда они наконец признаются друг к другу, признают вот эту суть и душу друг в друге, за своими масками!

Отдельно хочу сказать про катавасию с Клаудио и оболганной Геро.

Удивительно, насколько современна реакция на это Беатриче, как четко она формулирует позицию феминизма, мужской власти и женского бесправия. Когда она говорит Бенедикту - докажи любовь не словами, а делом, убей Клаудио - это не женский каприз и не кровожадность. Она не ожидает, что ее примут всерьез.

То что она говорит - мы, женщины, бесправны и слабы, словам Геро никто не поверит, и моим, против принцевых, тоже, я не в силах ее защитить. Справедливости нет, есть право сильного. А за кого ты, Бенедикт? За сильных или за слабых? Сможешь ли ты рискнуть одобрением своих друзей, пойти против них, против сильных мира сего, за справедливость и за слабых? Кто ты на самом деле, что у тебя в душе, за маской?

И когда Бенедикт ее спрашивает - ты и правда веришь, что Геро невиновна? Беатриче говорит - верю, и он выбирает ее. Ее слово против принца, слабой против сильного. Он выступает рыцарем не только для нее, но и для слабых мира сего. Он прекрасен и в этот момент, и когда бросает вызов Клаудио и принцу.

Интересно, что их даже весть о смерти Геро не пробивает, а вот когда Бенедикт им говорит, что они подлецы, вот тогда они смущаются, прячут глаза, хоть и оправдывают это себе - да, это он просто из-за бабы, в Батриче втюрился. И тут понимаешь, насколько Беатриче была права, и как много значил шаг Бенедикта. Только осуждение "своего", мужчины своего круга, их пробило.

Хочется отметить Дона Педро, и особенно Дона Джона - его трактовка как смешного и жалкого мерзавца, который мнит себя великим злодеем и страдальцем, но который со стороны просто смешон - в самое яблочко.

А песни, а танцы, а музыка, а гэги! Все сплошной восторг.

Вообще спектакль можно цитировать бесконечно, но лучше его посмотреть, вот честно. Это такой праздник для душу и сердца, такой заряд позитива, и такой ржач - не пожалеете.

@темы: Впечатления, Шекспир, Дэвид Тэннант

---

"Я щас взорвусь, как триста тонн тротилла..." (с)

МТС нарывается на отказ от любых их услуг и переход в стан конкурентов.
Не, ну вы ребята интересные люди! В век Интернета требовать написать претензию заявой на бумажке, которую будут неделю - повторяю НЕ-ДЕ-ЛЮ - рассматривать. То, что можно установить в несколько кликов! Почему отрублен с Вашей, блин, стороны Автоплатеж?!! И что за мода тут же с подозрением спрашивать: а почему в банке услугу подключили, почему не у нас? Много месяцев работало как часы а вчера - бац - и приплыли.

К чему я это? К тому, что я только снаружи принимаю звонки. Пока принимаю... С них станется. Я от их навязчивых пакетных предложений с трудом отбоярилась. Что, опять?!!

Сбер проверил, что не так и дал ответ в течение трех минут (!!!). Это так, а заметку.

@темы: Мелочи жизни

---

DAVID TENNANT ASYLUM (vk.com/dt_asylum) принес новые фото Дэвида с пресс-конференции Hollywood Foreign Press Association, которая прошла 25 июля в Нью-Йорке.
Прострел в груди обеспечен.

Кликабельно

Там добавочки все прибывают и прибывают. Вот, например: vk.com/dt_asylum?z=photo-64483458_377263553%2Fw...
(И это далеко не все. Смотрите всю стену.)

@темы: Дэвид Тэннант

---

В город пожаловал филиал пекла. Зато с сильным ветром, так что дышать можно. В полдень как голову опустило, точно повернули выключатель, так рванула стричь газоны. Заросли уже порядком и за каких-то пять дней.
Приехавшее начальство ахнуло:
- На улице ж +32! Вот подгадала!!!
Но в голосе уважение.
А еще у меня теперь новый телефончик - подарок подруги. Глазастый! Вижу дисплей без очков. Поэтому сегодня ходила без часов в кармане. А телефон на что?
А голова устроила вчера "концерт" аж с раннего утра и до сегодняшнего полудня. Погода видимо...

@темы: Вести из дворницкой

---

Отсюда: www.dtbooks.net/2015/07/happy-birthday-to-dame-...


Happy Birthday to Dame Helen Mirren!


Сегодня 70 лет исполняется прекрасной актрисе леди Хелен Миррен. Ее участие в постановке, кинофильме или сериале уже давно стало знаком качества. По этому поводу фото ее шекспировских ролей. Леди Хелен много играла в RSC, кстати. А "Аудиенцию", спектакль, отмеченный многочисленными наградами, все еще можно посмотреть в кино: www.theatrehd.ru/ru/titles/29

Кликабельно

В роли Просперы в кинофильме "Буря", 2009


В роли Крессиды в постановке "Троила и Крессиды" RSC, 1968


В роли Крессиды в постановке "Троила и Крессиды" RSC, 1968



С Аланом Рикманом в "Антонии и Клеопатре", в роли Клеопатры, 1965


В "Антонии и Клеопатре", в роли Клеопатры, 1965


В "Антонии и Клеопатре", в роли Клеопатры, 1965



Розалинды в кинофильме "Как вам это понравится", 1978


Офелия в постановке "Гамлета" RSC, 1970



В роли королевы Елизаветы I в телесериале, 2005



Леди Макбет, "Макбет" RSC, 1974


"Цимбелин", 1980

@темы: Любимые люди, RSC

---

Саундтрек - "Последний из могикан".
В фильме Майкла Манна гениальная музыка.

Я очень люблю этот фильм по нескольким причинам. Одна из них: невероятно реалистичная война, ужасающая, без "игрушечек" и "приключений". С ее жесткой логикой и безвыходностью. И в безжалостном аду теплится огонек Жизни - чувство любви. Действительно с первого взгляда. Непроизносимое вслух, очень хрупкое - Алисы и Ункаса. Мощное и храброе, как водный поток - Коры и Натаниэля. Ощущение безнадеги, но остается надежда.
Картина невероятно сильно встряхнула. И случилась она вовремя. Когда эмоционально и физически было очень плохо. Клин клином - одна боль вышибла другую, дав вздохнуть.
Еще причина: никакой "индейщины". Дурман от немецких историй "про индейцев" тогда отступал тяжко. Нужно было что-то, способное помочь наконец разобраться с ними и перестать чувствовать себя неловко из-за подростковой влюбленности в Ульзану и Винету, в циклы ДЕФА и ФРГ, когда начинаешь видеть, что оно того не на столько стоило. Я их слишком любила. Разочарование было не в них. В себе.
Фильм Манна дал важную опору: увидеть просто историю о людях. Без детского деления на индейцев - "наших" и белых (в основнои, военных) - "врагов". Ощутить невозможность вмешаться в события. Боль от того, что ты наблюдатель и творящееся - несправедливо. Кульминацией достигнет, когда форт сдастся и люди - военные и колонисты, с оружием и без, со знаменами, скарбом, повозками - покидают его. Кожей чувствуешь беду. Смерть притаилась в листве. Через мгновение пространство взорвется от десятков ружейных выстрелов. Недоумение застигнутых врасплох, нарастающие ужас, вопли, хаос. Гурон Магуа, торжествующе медленно подымает над головой томогавк. Он пришел мстить. Боевой клич подхватывают десятки глоток. В пороховом дыму индейцы врываются на эту огромную поляну и свирепо бросаются на колонну отступающих англичан. Начинается резня.
Никогда еще до этого момента у меня не было такого чувства собственной беспомощности.
Немногих вырвавшихся из адовых клещей преследует ненасытная месть Магуа. Потрясающе-красивая природа невозмутимо, как сам Великий Дух, наблюдает за всем.
В самом конце, на последних словах Чингачгука из меня хлынули слезы. Но я не обращала на них внимания, слушая музыку финальных титров. К счастью их не оборвали, не прокрутили и к последнему аккорду уже совсем успокоилась. И стало легче.
По-моему там "синхрон" читал Клюквин... Здорово читал.
И с той поры этот фильм один из самых любимых. Перебирала варианты перевода, но того, с Клюквиным, так и не нашла пока.
(А вот роман я не люблю. С первой встречи с ним в двенадцать лет. Хотя сам цикл понравился, но полюбить конкретно эту книгу так и не получилось. Окружающих моя откровенность почему-то повергает часто в шок. Ну не люблю я эту книгу и что с того? В авторе, при всем его сочувствии, прорывается снисходительное высокомерие "цивилизованного" белого к "дикарям"-аборигенам. Это первое впечатление так и не ушло. "Прерия" же привела в восторг и поселилась в личной библиотеке, до той поры, когда я всю ее снесла в букинистический. Мои свалились окончательно, нужны были деньги...) Большая просьба поклонников Фенимора Купера сильно не переживать. Майн Риду в моей "табели о рангах" повезло еще меньше.

@темы: Кинематограф, Впечатления, Музыка

---

7 лет назад Дэвид Теннант впервые вышел на сцену в роли Гамлета

Отсюда: www.dtbooks.net/2015/07/7-year-anniversary-davi...

7 Year Anniversary: David Tennant Made His Debut As Hamlet Today


Tennant News напоминают, что сегодня - ровно семь лет с того дня, как Дэвид впервые вышел на сцену в роли Гамлета! Поздравляем Дэвида и Грегори с юбилеем этого потрясающего спектакля, который вдохновил нас

на нашу книгу.

www.dtbooks.net/p/blog-page_72.html

Read in English: tennantnews.blogspot.ru/2015/07/interview-video...

Кликабельно

Они публикуют по этому поводу интервью, которое есть у нас в переводе, наслаждайтесь: www.dtbooks.net/2015/02/rsc-2008.html И еще видео с интервью Дэвида. Оно под катом, как и другое интересное!

Кликабельны

Вы можете найти множество интересных материалов про шекспировского "Гамлета" по тегу "гамлет": www.dtbooks.net/search/label/гамлет


И рекомендуем, если еще не читали, из раздела "Интервью" эти материалы:

David Tennant: from Doctor Who to Hamlet. The Telegraph, 2008

www.dtbooks.net/2015/05/old-interview-david-ten...

Большое интервью о "Гамлете" Кэмбриджскому университету, 2009

www.dtbooks.net/2015/03/blog-post_32.html

И интервью Грегори Дорана:

David Tennant From Doctor Who To Hamlet (Гамлет). The Telegraph, 23 июля 2008

www.dtbooks.net/2015/02/blog-post_49.html

Who's A Great Dane Then? (Гамлет). The Observer, 03.08.2008

www.dtbooks.net/2015/02/blog-post_53.html

Гамлет. Дневник режиссера. 2008

www.dtbooks.net/2015/03/blog-post_0.html

Extract of the Director's Talk, 2008

www.dtbooks.net/2015/06/hamlet-rsc-extract-of-d...

@темы: RSC, "Гамлет", Шекспир, События, Дэвид Тэннант