вторник, 3 марта 2015 г.

Richard II @ Stratford
"Ричард II" в Стратфорде-на-Эйвоне

Автор: Anna Muscroft

Люди, которым только предстоит увидеть Дэвида Теннанта в роли Ричарда II - я вам страшно завидую. Этот спектакль не просто хорош, он великолепен. Всего лишь один недостаток - два с половиной часа пролетают мгновенно, и в конце очень хочется еще. Теннант не зря так давно хотел сыграть эту роль, она просто создана для него. Переменчивый, стремительный, порхающий по сцене в один момент, и рыдающий, раздавленый болью предательства, в рубище и цепях через мгновение - в исполнении ДТ все это выглядит идеально и органично.

Ричард Теннанта очень отличается от воплощения этой роли Беном Уишоу. Он говорит с легким шотландским акцентом, он стремителен и легок на сцене, перемещаясь практически беззвучно. В отличие от других персонажей, он одет в струящиеся яркие шелка и парчу. А длинные каштановые волосы, спадающие роскошной переливающейся волной, реально magnificent and mesmerizing.

Но эта райская бабочка - совсем не слабое юное создание, каким по началу казался Уишоу. Ричард Теннанта все равно с самого начала - мужчина, пусть изнеженный и забалованный, но все равно не боящийся принимать трудные и сложные решения, и мужественно встречать последствия своих решений. Особенно эта разница заметна в сцене смерти Ричарда - это не жертвоприношение невинного дитя, но хладнокровное убийство невиновного, ослабленного, преданного всеми, но все еще очень опасного противника.



Тема предательства здесь стала основой для одной из самых прекрасных сцен этой постановки. Прощание Ричарда с близким и преданным другом, который впоследствии станет его убийцей, пронзительна в своей открытости и боли. В России уже, наверное, нельзя показывать такие картинки, но в этот момент огромный зал замер и, казалось, просто перестал дышать. Ничего прекраснее этого на сцене я уже давно не видела.

Еще одна запомнившаяся сцена - в самом конце. Дизайн и декорации этой постановки - самые минималистические. Декораций практически нет, если не считать то появляющегося, то изчезающего моста с королевским троном. Поэтому, когда в финале в самой сцене открывается огромный люк, превращаююийся в тюремную камеру, возникает чувство какого-то беспредельного ужаса, как будто открываются врата ада. Теннант-Ричард там, внизу, в одной рубашке, в цепях, мужественно и с достоинством встречает свою смерть. А над ним, еще живым, уже нависает эта огромная, могильная плита. Не представляю, как Теннант заставляет себя каждую ночь спускаться в эту ужасную яму и раз за разом переживать смерть своего персонажа.

Но давайте не будем о грустном. Это был последний показ в Стратфорде, теперь спектакль поедет в Лондон. Актерам устроили настоящую овацию, весь зал встал и долго аплодировал, они на бис выходили раза три или четыре. Теннант был очень счастлив такому теплому приему, очень благодарил за такую реакцию публики. В этот раз он еще попросил помощи в сборе средств для пострадавших от тайфуна на Филлипинах. Потом на выходе стояли ведерки для мелочи и народ очень активно жертвовал.
В какой-то момент на сцену кинули большой и красивый букет, явно предназначавшийся Теннанту. Но он, как настоящий джентльмен, подарил его самой пожилой актрисе на сцене, Джейн Лапотер, игравшей герцогиню Глостерскую. Кстати, совершенно заслуженно: все сцены с участием Джейн были прекрасны, настоящему таланту возраст не помеха. Судя по толпе у выхода, публика была согласна с Теннантом: автографы у Джейн брали чуть менее активно, чем у самого ДТ.

А он, как всегда, был просто чудом у stage door. Не заставил себя долго ждать, лишь заплел свою шикарную гриву в косу и надел очередную гиковскую футболочку, на этот раз с The Incredible Hulk Всем все подписал, со многими желающими сфотографировался, пообщался с юными зрителями и поклонниками постарше. К сожалению, мои два вопроса "Увидим ли мы его на Dr.Who мероприятии в выходные" и собирается ли он сохранить эти шикарные волосы, остались без ответа. То ли не услышал, то ли предпочел не отвечать. Помахал рукой на прощание и скрылся. Теперь будем с нетерпением ждать Лондонского показа.

Stage door, 16 november 2013, last night in Stratford.

Кликабельны

Знаю, что маленько ошиблась с ракурсом здесь, но все равно эта фотка нравится. Отражает дух происходящего. К тому же около stage door вечно такой дикий адреналин и руки трясутся, что трудно прямо попасть

Мой подписанный билет

Еще отличная новость - этот спектакль совершенно точно и совсем скоро выйдет на ДВД, уже все отснято и сейчас в работе. Вроде как в феврале диск должен выйти. Куплю обязательно, это один из тех спектаклей, который можно смотреть бесконечно.

Все фотографии со сцены не мои, все отсюда, по наводке vardanna - Источник: с официального сайта Дэвида Теннанта www.david-tennant.com/2009/id194.html
Там еще есть.

UPD. Здесь еще 84 (!) кадра: geraint-lewis.photoshelter.com/gallery/RICHARD-...

- See more at: shakesworlds.blogspot.ru/2015/03/richard-ii-str...

@темы: Впечатления, RSC, Шекспир, Дэвид Тэннант

---

"Ричард II". Театр "Глобус"

Очень интересная постановка. Посмотрела с удовольствием.

Играют в елизаветинских костюмах. Временами подчеркнуто балаганисто. Обращаются прямо к публике.
- Добрые христиане, - взывает темнокожий Омерль, протянув руку в партер. - Дайте, чем бросить в супостата.
Ему подают шарф, который он победно возносит над головой. Театр грохает смехом. Тут вообще много смеются. И зрители и персонажи. У Ричарда, к примеру, привычка: сам пошутил - сам же и засмеялся. А еще - держать кружевной платочек в пальцах. О, этот платочек порой целые монологи мне пел о том, что чувствует сейчас его владелец. Им нервно протирали край посуды, прикрывали лицо из страха перед заразой (ну а вдруг!!! береженого бог бережет!) и, напоследок, выбрасывали в зал, как подлинный символ отречения.
Кто говорит, что Тэннант кривляется в сцене отречения - это вы "Глобус" не видели. Вот уж где шутовство.
А Болингброк тут симпатичный. И криво организованный против него заговор был жутко несправедлив. Омерля сам простил (эх, ты... я ж к тебе... всей душой!..), мольбы герцогини Йорк как предлог. Убийству ужаснулся. И вообще справедлив и милосерден. А что парочку фаворитов казнил, так ведь третьего ж не тронул!
Вместо поклонов - веселый танец труппы.

@темы: Впечатления, "Ричард II", "Глобус", Шекспир

---

01.03.2015 в 23:25

Пишет  Doctor Wooster:

Для фанатов Психушки.

Мы вам не говорили, но
Мы взяли мини-интервью у Донны Франсисчайлд, создателя "Добро Пожаловать в Психушку" и "крестной мамы" актера Дэвида Теннанта, и узнали о дальнейшей судьбе Кэмпбелла К.

Вот такие мы с Рыж. Взяли - и написали ей. С рисунками.
На рисунки она ответила.

Несколько милых картинок с интервью тут: vk.com/wall-71615263_150

Текст поста by Рыжова:
У нас с Black Hole Theta есть для вас история.
Волшебная история. Лично мне очень сложно было сдерживаться столько времени и никому её не рассказывать.

С Николь мы встретились в просторах интернета на почве общей любви к одному актёру (кто же это), а потом и вовсе обнаружили, что у нас один любимый сериал на двоих. «Takin' Over the Asylum».
Тот самый, что дал название паблику.
Надо заметить, что "снизошла" я до фанарта благодаря Николь, а без этого, согласно эффекту бабочки, не было бы и никакого паблика, и никакой книги. Но сейчас о другом.
Как-то раз (а если точнее, то в 3.53 утра 11 февраля 2014 года) Николь осенило (а у неё бывает).
На этот раз гений Николь превзошел себя: она отыскала твиттер Донны Франсисчайлд, автора сценария «Takin' Over...». Именно Донна создала эту камерную, но всё же вселенную. И познакомила нас с Франсин, Эдди, Фергусом, Розали и другими.
И – самое главное – Донна подарила нам Кэмпбелла, а Дэвиду Теннанту – первую серьёзную роль. Так что, согласно вышеупомянутому эффекту, почему бы не возложить на неё ответственность за то, что мы знаем Дэвида.

Подведём итог. Николь нашла твиттер Женщины-Подарившей-Нам-Теннанта-И-По-Совместительству-Мамы-Кэмпбелла.
Мировая новость!
Но Николь ещё и план придумала. Задавать вопросы просто так было бы слишком прямолинейно и уныло, поэтому мы решили сопровождать их картинками!

Мы составили список наиболее волнующих нас вопросов и разделили между собой темы картинок.
И 15 февраля 2014 года в 5 утра Николь разбудила меня (на самом деле нет, но пыталась) гифками с пляшущим Кэмпбеллом и воплями о том, что её план сработал.
Донна ответила.
Наверное, на этом можно остановиться - всё остальное понятно по приложенным скриншотам.

У нас было много проблем с переводом (перечитывая прошлогодние сообщения, я отметила свой прогресс в английском. Бедная Донна. Тяжело ей пришлось), с недопониманием, вызванным кривым переводом, отсутствием времени (то у меня, то у Николь, то у Донны) и прочим, но проект всё равно можно назвать удачным. К слову, ему ничто не мешает продолжиться. Слишком много новых вопросов!

P.S. Перевод твитов на русский есть под каждой картинкой, если открывать их отдельно от поста.

P.S. Те самые рисунки-диалог vk.com/wall-71615263_150
На это хочется смотреть и смотреть.


(мой рисунок)
my dog's name is Daisy
Мы: "Привет! Дорогая Донна, можно пожааалуйста задать вам несколько вопросов о том, как сложились наши жизни после сериала?! Пожааалуйста!"

Донна: "Вы попросили так мило, что это было бы грубостью с моей стороны отказаться. К сожалению, персонажи никогда не пишут, никогда не звонят... Но я постараюсь."


(рисунок Николь)
my dog's name is Daisy
Мы: "Давайте начнём с самого главного - какую марку сигарет курит Кэмпбелл? Или он бросил? Какие ещё пристрастия/привычки ему свойственны?"

Донна: "Не знаю, какие сигареты он курил. Вам стоит спросить об этом Гектора, которому он их продал. Он бросил после того, как (спойлер) изобразил приступ."



my dog's name is Daisy
Мы: "Ладно, Гектор, вот и мы. Назови нам марку сигарет, которые дал тебе Кэмпбелл, пожалуйста!"

Донна: "Пожалуйста, не трогайте его. Когда Гектор купил сигареты у Кэмпбелла, они были в простой коричневой обёртке. Странно, но это правда."


(мой рисунок)
my dog's name is Daisy
Мы: "Розали в итоге вернулась домой, или осталась в хостеле на всю жизнь?"

Донна: "В 6-ой серии Розали живёт в съёмной квартире. Разводится с мужем. Шесть лет спустя встречает очаровательного машиниста поезда и съезжается с ним. И живут они долго и счастливо."
"Насчёт привычек. Кэмпбелл довольно скрытен в этом плане, как ни странно."


(мой рисунок)
my dog's name is Daisy
Мы: "Что случилось с Франсин и Эдди? Эдди в конце-концов нашёл работу диджея, ведь правда? Бэйн: А что насчёт Кэмпбелла? Кэмпбелл работал на радио всю жизнь? Эдди: Лучше спросить - как долго ему удалось продержаться на этой работе?"

Донна: "Касательно первого вопроса, Франсин съехалась с Эдди после своей выписки. У них двое детей, старший сейчас в университете."

"Второй вопрос. Эдди не получил работу диджея. Сейчас он работает в Обществе Помощи Душевнобольным в Деннистауне (район Глазго - прим. переводчика), и до сих пор устраивает странные диджейские номера на свадьбах."

(в ответ на вопрос об именах и возрасте детей Эдди и Франсин)
"Мальчик и девочка: Эдди-младший и Сильви - это одно из имён, которые я рассматривала для Франсин. Эдди-младшему 19 лет, Сильви - 17 (в феврале 2014 г. - прим. переводчика)."


(мой рисунок)
my dog's name is Daisy
Мы: "С Кэмпбеллом всё хорошо? Как он? Что насчёт работы? Жены? Детей? Но пожалуйста, пожалуйста, скажите нам, что с ним всё хорошо!"

Донна: "Недавно получила от него открытку. Он сделал карьеру в стэндапе в Нью-Йорке. Женат. Двое детей. Болеет за Патрик Тисл (футбольный клуб из Глазго - прим. переводчика)."

@темы: Любимые люди, сериалы, События, Дэвид Тэннант

---

Немного Шекспира в вывихнутое время

Источник: silbern-drachen.livejournal.com/221527.html#com...


03 Март 2014 @ 14:57


Позволю себе небольшой эксперимент.

Последние 4 дня прошли для меня в том числе под знаком "Гамлета", потому что я посмотрела постановку, на данный момент лучшую из мной виденных.
Royal Shakespeare Company, 2009, режиссёр Грегори Доран, в главной роли Дэвид Теннант.

Кликабельно

И это тот случай, когда невозможно молчать, потому что разорвёт, и безумно хочется поделиться найденным сокровищем. Так что я написала пост в british_cinema - а сейчас из любопытства продублирую его тут.
И да, мне бы хотелось, чтобы мои друзья посмотрели это все. (после недавнего разговора, кстати, особенно ты, Ясная)


Постановка переносит «Гамлета» в условную современность. Из этой современности в пьесу приходят камеры наблюдения. Первое, что мы видим – изображение с такой камеры. Она не замечает Призрака, но за людьми следит. И Гамлет об этом знает. В начале он то и дело говорит, глядя прямо в её объектив. А чтобы остаться наедине с собой в этом Эльсиноре, нужно выдрать камеру из стены и шмякнуть её об пол.




Любопытно, что потом, начиная с эпизода про «Мышеловку», появляется другая камера, на которую снимает сам Гамлет, ведя своеобразный видеодневник.

Кликабельно

Серое статичное изображение, меняющее только степень приближения – неаккуратная, скачущая любительская запись того, что первым камерам не увидеть: красоту спектакля, саморазоблачение короля, мысли Гамлета?

Большая часть действия происходит в просторном парадном зале. Преобладает здесь чёрный цвет, и эти чёрные поверхности пола и стен зеркальны. А часть зеркал прозрачна с обратной стороны, чтоб можно было наблюдать оттуда. Но о зеркалах потом. Блестящий чёрный, немного белого, тусклый золотой – это королевский дворец, место власти, место интриг, внешнего лоска и показных улыбок.



Патрик Стюарт показывает очень убедительного Клавдия. Умного улыбающегося негодяя, хорошего политика, прекрасно владеющего собой, его не вгонишь в истерику какой-то пьесой. И, кажется, впервые я увидела Клавдия, который на самом деле любит королеву, нуждается в ней. И так легко, не из-за её ли именно смерти, соглашается выпить яд, почти не сопротивляясь.




Гертруда (Пенни Дауни), как обычно, остаётся для меня до некоторой степени загадкой – её роль в событиях до начала пьесы мне не ясна, но здесь с неё по крайней мере снято подозрение в активном соучастии в убийстве Гамлета-старшего. Разрываясь между мужем и сыном, измученная тревогой, в конце она выпивает отравленное вино очевидно сознательно, поняв, что за жемчужину бросил туда Клавдий. Отвести эту опасность от сына и выйти из тягостного противостояния – её последний выбор.



В конечном итоге все три эти персонажа, Клавдий, Гертруда, Гамлет – каждый по-своему вполне охотно принимают смерть, избавление от любого бремени.

Вообще вся игра против Гамлета шита белыми нитками. Полоний был, вероятно, хорошим королевским советником лет 20 назад, теперь же это многословный заговаривающийся старик, вызывающий у окружающих смесь смеха и раздражения, он Гамлета уже просто не в силах переиграть ни при каких обстоятельствах. А Клавдий, кажется, и не старается: сила на его стороне, ему важно только соблюсти внешние приличия, и он условно изображает заботливого дядюшку-отца, в чём весь двор готов ему подыграть, а если Гамлет – нет, ему же хуже.
И грубость этой игры, требующая либо такого же послушного лицемерия в ответ, либо слепоты и глупости, Гамлета бесит. Умного человека вообще всегда бесит, когда с ним обращаются, как с дураком.

Кликабельно

Поэтому его и зрителя заодно так мгновенно начинают раздражать Розенкранц и Гильденстерн. Стоппард как-то приучил (ну, меня, например) к идее, что их и пожалеть можно, но тут ясно напоминают, что предательству былой дружбы прощенья нет. А неуклюжи эти двое так, что вранью испуганной Офелии поверить проще, чем их отпирательству.

Офелия (Мэрайя Гэйл) здесь трогательна. Но не беспомощностью своей – она, хоть и послушная дочь, не беззуба и подтрунивает и над отцом, и над братом – а тем тихим достоинством любви, с которым она возвращает Гамлету его письма. И когда перед началом «Мышеловки» принц эпатирует публику странными выходками и двусмысленными фразами, устраивается на полу, откинувшись на колени к Офелии, та так мягко терпелива с ним и обнимает его таким ласковым и почти защищающим жестом, создавая на считанные секунды крохотный островок нежности.
И сцена безумия хороша.





Но давайте о безумии Гамлета. Не будучи настоящим, оно поэтому интереснее. Часто говорят, Гамлет притворялся сумасшедшим, чтобы отвести от себя подозрения. Но только не Гамлет Теннанта. Его сумасшествие – не маскировка, а постоянный открытый вызов, бросаемый с бесстрашием отчаяния. Он кривляется, издеваясь над теми, кто пытается делать из него дурака, и передразнивает их. И присваивает себе святое право безумцев и юродивых кричать правду, которую никто не хочет слышать и потому спешит назвать бредом. Поэтому в его сумасшествие ни на секунду не верит Клавдий, зато пользуется им как отличным предлогом избавиться от опасного племянника. То, как они смотрят друг другу в глаза в конце «Мышеловки» – потрясающий момент взаимного «я знаю, что ты знаешь».
А ещё изображаемое безумие становится для Гамлета способом не сойти с ума на самом деле, в дурацких выходкам выплёскивается часть напряжения, которое иначе взорвало бы его изнутри.




Сколько там этого напряжения, и боли, и ума показывают монологи, но говорить о них – почти кощунство, их надо слышать. Все они абсолютно живы и искусно обыграны с точки зрения постановки. А такой медленный, тихий «To be or not to be» завораживает и заставляет замереть и слушать даже умеренно отягощённых культурой 15-летних студентов музыкального колледжа, проверено на практике.



И вот ещё, что важно: в Гамлете то и дело видно ребёнка, сына, глядящего на своих родителей. Сына, обожавшего отца и едва ли считающего себя способным с ним сравниться. Совершенно раздавленного горем после его смерти – только появление Призрака заставляет его выйти из оцепенения от этого горя. Сына, любящего свою мать и именно потому так больно раненого её поступками. Сцена в спальне королевы изумительно тонко показывает, как после всех обвинений, криков и слёз, восстанавливаются естественные роли, и матери смешно выслушивать нравоучения от сына и страшно за него, а для сына такое облегчение обнять её и поговорить открыто о своих затеях. (А ещё там нет призрака Фрейда, о счастье)





Наследный принц, Гамлет, хоть и упоминает о необходимости «повышения», реально очень мало интересуется политической стороной вопроса. Клавдий боится популярности Гамлета. Страна неспокойна, Лаэрт с лёгкостью поднимает бунт против короля. В последней сцене никто не бросается спасать Клавдия, хотя времени и возможностей для этого предостаточно. Но Гамлет совершенно не пытается использовать всё это. Для него эта история о семье и любимых людях, а не о королях и власти. История, в которой он, его идеалы и его будущее убиты с самого начала, так что о победе здесь не может быть и речи.

И начиная со сцены в спальне королевы на заднем плане во дворце будет оставаться зеркало, разбитое выстрелом Гамлета в «крысу». Перед другим треснувшим зеркалом будет мыть руки Клавдий, отослав племянника в Англию. А до того Гамлет «ставит зеркало» перед Гертрудой. И говорит, что истинная цель искусства – показывать миру его подлинное лицо. Часть «Мышеловки» мы видим именно так, отражением в зеркале – прекрасные кадры, где шитьё на костюмах гармонирует с обрамляющими картинку резной зеркальной рамой и канделябром.

А ещё раньше Офелия горестно восклицает:
«O, what a noble mind is here o’erthrown!
The courtier’s, soldier’s, scholar’s, eye, tongue, sword;
The expectancy and rose of the fair state,
The glass of fashion and the mould of form,
The observed of all observers, quite, quite down!»

(«Какого обаянья ум погиб!
Соединенье знанья, красноречья
И доблести, наш праздник, цвет надежд,
Законодатель вкусов и приличий,
Их зеркало... все вдребезги. Все, все...»)

Теннант заставляет почувствовать, что у его героя нет и не может быть будущего, но было прошлое. Гамлет теперь – разбитое зеркало. Заглядывающие в него видят пародии на себя, а иные, как Лаэрт, и вовсе не признают сходства. А целым мы это зеркало не видели и не увидим. Никогда. И это внезапно… больно?

Кликабельно

Постановка заканчивается смертью Гамлета и прощальными словами Горацио. Когда-то, после Козинцева с его громоздким переносом тел и прочим, я мечтала о «Гамлете», заканчивающемся именно так.


Источник: silbern-drachen.livejournal.com/2014/03/09/

9 Март 2014 @ 17:10

Ещё немного о "Гамлете".

Недозаписанные мысли продолжают кружиться в голове и стучаться о стенки черепа. Выпущу-ка.
Ещё немного о "Гамлете" - в постановке RSC и просто мои досужие мысли, без претензий на связность и без попыток спрятать себя.

То, что я не проговорила в прошлой записи, оставив между строк: в этой постановке «Гамлет» оказывается историей о том, что кроме разъединяющих людей ненависти, лжи, предательства, есть связывающая их любовь. Увы, порой толкающая на страшные поступки. Увы, порой эти связующие нити запутываются между собой так, что узел не развяжешь.

Гамлет
Гамлет Теннанта прежде всего искренен. Эмоционален, порой импульсивен и очень откровенен. Он искренне и горячо любит, так же ненавидит, искренне и глубоко горюет. Если говорить правду в Эльсиноре можно, только считаясь сумасшедшим, то пусть считают. В исполнении Теннанта совершенная осмысленность – двусмысленность – реплик играющего словами Гамлета, их постоянная острая направленность против Клавдия кристально очевидна.
Вообще Теннант умеет (я успела убедиться, что не все, не все) заставлять шекспировский текст звучать абсолютно легко и естественно, словно это и есть очевидный способ говорить и думать. И монологи Гамлета в его исполнении все абсолютно разные, абсолютно живые, до последнего слова.

(замечу в скобках, что мне давно мерещится прочтение «Быть или не быть» как чисто риторического упражнения, которым принц себя развлекает и отвлекает. Вопрос, тезис (умереть –уснуть), антитезис («неизвестность после смерти»), вывод («вот мы все и боимся»). Человека назад в университет не пустили, в конце концов, диспутов не хватает)

Гамлет и Офелия
– одна из известнейших литературных пар, но как мало на самом деле у них времени на сцене. Всего-навсего две сцены вместе, разговор про «иди в монастырь» и пикировка во время «Мышеловки», всё. До того – Офелия выслушивает поучения от брата и отца, в испуге рассказывает о странном явлении принца, нам читают его письмо. Потом – Гамлет у её могилы. Всё.
Дальше каждый режиссёр и пара актёров вольны выстраивать на этом свою историю.
Что нам дают Доран, Теннант и Гэйл?
Историю, где эти двое совершенно точно любят друг друга.
Офелия подчиняется отцу, но по лицу её, пока она выслушивает нотации, видно, что у неё своя точка зрения по данному вопросу. Она не возражает и внимательно относится к словам Лаэрта о сане Гамлета и скованности того интересами королевства, но от своего права любить отступаться явно не намерена. А когда её отправляют на встречу с принцем под наблюдением Полония и Клавдия, она, кроме выданной отцом книжки, явно уже по собственной инициативе приносит письма Гамлета, чтобы вернуть их. Полоний планирует поймать большую рыбу и удачнейше пристроить дочь. Для Офелии появляется возможность поговорить с Гамлетом, упрекнуть его в неверности и попытаться узнать, что с ним.
Гамлет… стоит ли проговаривать очевидную вещь, что он в ярости на Гертруду отказывается верить женщинам вообще, и, встав на путь мстителя, отказывает себе в праве на эту привязанность. Но какая очевидная искренняя тяга и радость от возможности увидеть Офелию в его реакции на её появление в конце монолога, как мгновенно он бросает свои тягостные рассуждения – и как ту же эту радость подавляет. Несколько шагов к ней – и тут же в сторону, отвернувшись, уйдя в неловкую закрытую позу, буквально взяв себя в руки. Возвращение Офелией писем, от которого он пытается уклониться, наносит новую рану и прорывает маску, Гамлет срывается – и тут замечает скрытую камеру. Снова тут же берёт себя в руки, поняв, что происходит, и вот теперь он действительно зол на девушку, в самом деле участвующую в обмане, и выплёскивает ярость на неё, одновременно издеваясь над наблюдателями.
Может быть, именно эта выплеснутая злость и то, как нелеп гнущий свою линию Полоний, позволяют Гамлету Офелию простить. В эпизоде с «Мышеловкой» он дурачится во многом за счёт Офелии, он колок, да, но этим колкостям как-то уже не хватает яда, и если начинает Гамлет ещё правда зло, то мягкость Офелии вскоре смягчает и его, заставляя звучать уже скорее шутливо. Но если Офелия в этой сцене вся обращена к нему, то внимание принца приковано к дяде и пьесе. Реально вместе они тут какие-то секунды.
И вот могила, похоронная процессия, и, как сквозь дурной сон, только при прямом упоминании Лаэртом слова «сестра» Гамлета осознаёт, кого хоронят. Дёргается, как подстреленный. И здравые планы не показываться никому на глаза раньше времени (а может быть, и более далеко идущие?), летят к чертям.
Развязка наступит затем как бы помимо воли Гамлета. Он ничего не делает, просто входит в расставленную ловушку. Эти отрешённость и фатализм следующей сцены разговора с Горацио уже родились вот тут, у могилы, они уже в нём, когда он уходит, отталкивая с дороги Клавдия, грубо и совершенно безразлично.
И откуда быть желанию снова строить планы и активно действовать, если прошлая попытка привела в итоге только к гибели возлюбленной. Пусть провидение разбирается дальше само с жизнями воробьёв, королей и принцев. В какой-то момент после «Мышеловки», в борьбе с друзьями-предателями и планами дяди Гамлета, кажется, ненадолго захватил своего рода боевой азарт, возможно, даже какое-то будущее померещилось – теперь последние проблески надежды на него оставлены в могиле, вместе с Офелией.

(Гамлет и Гертруда)
И эта постановка проясняет ещё один момент, причём жёстко. Даже два момента, если вспомнить слова английского, кажется, историка литературы из «Shakespeare Uncovered», что сцена в спальне Гертруды производит впечатление сильного сексуального напряжения потому, что Гамлет вообще-то убил человека и, игнорируя этот факт, продолжает как ни в чём ни бывало упорно говорить с матерью о её сексуальной жизни. Моей первой реакцией на это утверждение было «ну он же знает, что у него не будет другой возможности!». Постановка Дорана именно это подчёркивает: после убийства Полония Гамлета хватают, привязывают к стулу, заклеивают ему рот и вкалывают успокоительного. Сцена очень сильная, поскольку в этом унизительном положении Гамлет Теннанта держится по-прежнему с полным самообладанием и дерзко продолжает валять дурака. Так вот, явно никто не собирается его освобождать до отправления в Англию, в полном соответствии с идеей, что за влиятельными безумцами нужно хорошо следить. А значит, никакой физической возможности поговорить ни с матерью, ни с Офелией. Могу ошибаться, но мне кажется, этот Гамлет, будь у него руки буквально не связаны, не уехал бы, не сказав ей ни слова. Кому как не ему понимать, какой кошмар он нечаянно устроил.

Потому что, как я уже писала, связь Гамлета с родителями в этой постановке очень сильная. И я несказанно благодарна Теннанту за то, что он не только вымел из спальни королевы Фрейда, но и дал разумное объяснение, почему тому там не место: неприятие и отрицание сексуальности родителей не равно и не связано с влечением к одному из них. Гамлет по-детски возмущён самой идеей, что мама может быть чьей-то любовницей. А тут ещё этот дядя, которого принц ни в грош не ценит. В итоге получилась сцена мощная, яркая, живая и удивительно трогательная.


Гамлет и друзья
Вот тут будет больше всего моих спекуляций, а не впечатлений.
В пьесе есть четыре человека, которые могли бы быть друзьями Гамлета: Горацио, Гильденстерн и Розенкранц и Лаэрт. (Озрика за человека считать не будем). Я, похоже, уже клинически не помню постановки Козинцева и МХТ – т.е. помню из них только самые важные моменты. В обеих английских все эти персонажи очень мало меня впечатлили.
В этой, с Теннантом, Лаэрт, на мой взгляд, самое слабое звено в принципе, он очень мил вначале, но как-то картонен и неубедителен делается в конце. С другой стороны, возможно, это о том, что и ему роль мстителя на практике не близка, хотя он берётся за неё куда серьёзнее принца.
Горацио самим текстом поставлен в положение, из которого сложно что-то выжать. Верный друг и поверенный Гамлета, заботится о нём, всё.
Розенкранц и Гильденстерн, насколько я помню, в обеих виденных английских постановках (и у Козинцева) «традиционны»: два подлеца, продавших своего друга за королевскую милость. В этой постановке один попрямее, второй поплутоватей, но оба не слишком умны и совершенно неловки в своём шпионаже. У меня невольно возникает только вопрос, за что же Гамлет раньше этих двоих искренне ценил?
И мне подумалось, а есть ли варианты, где Розенкранц и Гильденстерн не были бы так однозначны? Королю отказывать страшно, это понятно, но можно выполнять работу спустя рукава. Нарочно дать принцу понять, в какой ты тут роли. Делать вид, что не понимаешь слов Гамлета, хотя понимаешь отлично. Искать его ровно там, где его точно нет, давая возможность уйти. А если у двоих разные взгляды на эту этическую проблему?..
И ещё одно удивило меня не в первый раз: почему Гамлет не подозревает в Лаэрте желания отомстить за отца? Он почему-то уверен, что Лаэрт должен понимать, что это был несчастный случай, что Гамлет Полония убивать не хотел, и вообще виноват Клавдий. Ещё и удивляется на могиле Офелии, почему Лаэрт так враждебно настроен.
В постановках я внятного ответа на это не вижу (почему Гамлет Тенанта не подозревает Лаэрта в последней сцене – понятно. Человек искренний, он забывает на каждом шагу ожидать подлости). Так что у меня вопрос, есть ли постановки, в которых показано в начале, что Гамлет и Лаэрт были на самом деле друзьями? Там очень мало времени для этого, но показать можно, хотя бы если Лаэрт в первой сцене будет молча выказывать сочувствие горю Гамлета. Такой вариант мог бы быть объяснением: от друга как-то ждёшь скорее понимания, а не желания тебя прирезать. И Лаэрт бы при этом заиграл: примчался, намереваясь найти убийцу и покарать, а тут выясняется, что это старый друг, но пути назад нет… Вообще при условии, что при датском дворе Гамлет и Лаэрт явно два наиболее заметных молодых человека, им неизбежно нужно быть либо друзьями, либо соперниками. Хотя Гамлет, с его в оригинале вполне по-сюзереновски звучащим «I loved you ever», а не «когда-то мы дружили», мог до признания соперничества не снисходить.

Перед молчанием
Поначалу я бы не сказала даже, что финальная сцена спектакля мне понравилась. Потом я обнаружила. что вновь и вновь возвращаюсь к ней мысленно, прокручиваю в голове отдельные моменты. Снова и снова.
Удивительным образом Гамлет идёт на этот поединок с Лаэртом с тяжёлым сердцем, но при этом совершенно спокойным доверием. Клавдий его удивляет, но явных подозрений у принца нет. Гамлет рад удобному случаю загладить «размолвку» с Лаэртом и с опять мальчишеской серьёзностью и радостью относится к самому поединку и всецело занят им. Он не замечает (как?..) даже обмена репликами про питьё между Клавдием и Гертрудой.
И вот Лаэрт срывается, раздражённый и начальным успехом Гамлета, и укорами собственной совести, он сперва атакует противника, ещё не надевшего маску, а потом, абсолютно наплевав на правила игры, протаскивает Гамлета по шее лезвием в момент официальной остановки боя.
Оружие заточено, атака грязная и неспортивная. Гамлет возмущён. Убедившись, что не померещилось, он бросается на Лаэрта и гоняет его по комнате, опрокидывая мебель и расшвыривая пытающихся встать между ними. Благородная дуэль превращается в дикую свалку. Но, нанеся аналогичный удар, Гамлет теряет к Лаэрту всякий интерес. Проучил подлеца – и хватит.
Клавдий ещё пытается заткнуть Лаэрту рот, думает, не свалить ли всё на него. Что характерно – и это к пьесе, а не постановке, Лаэрт ранен позже Гамлета, но уже валится на пол, когда Гамлет держится на ногах. Держит себя на ногах усилием воли.
И вот тут наступает потрясающий момент. Гамлет наставляет рапиру на короля, тот хватает за неё рукой, зовёт подмогу, крича, что только ранен (вообще-то нам сказано, что и царапины этой рапирой довольно, с другой стороны, ей уже «поцарапали» двух человек, сколько там было того яда). Король зовёт на помощь. Уже озвучено, что Гамлет отравлен и не жилец. Что делают придворные? – Не двигаются с места. Никто не пытается прийти Клавдию на выручку, хотя сделать это было бы нетрудно: противник один, он ранен, он, по сути, умирает. Это встраивается в цепь разбросанных по тексту свидетельств, что реальной поддержки у Клавдия почти не было. Розенрканц и Гильденстерн, наверное, кинулись бы помогать, но они уже и мертвы.
Гамлет угрожает королю рапирой и подаёт бокал с ядом. Не заставляет пить насильно. Не пытается заколоть. Клавдий пожимает плечами и выпивает яд. Сам, добровольно.
Кажется, это важнейший момент в постановке. Мы знаем из сцены молитвы, что у Клавдия не легко на душе и тяжесть свои поступков он сознает. И вот королевство ещё его, но все с очевидностью ждут его смерти, а королева, его ценнейший приз, мертва. Что в этом пожатии плечами? Не раскаяние, нет, но признание бессмысленности дальнейшей борьбы, усталость, безразличие и признание вины. Кажется, он мог бы повторить слова Гамлета про «now» и «will come», правда, в духе персонажа они звучали бы с циничной усмешкой, а не спокойным мужеством. И, падая, Клавдий тянется в последний раз к руке Гертруды. Я не могу сказать, что его в этой постановке жаль. Или что его можно простить. Но он делается по-человечески понятен и трагичен. Это много.
И не менее важно происходящее для образа Гамлета. Он не убивает Клавдия. Заколол бы, если бы тот стал сопротивляться, но не приходится. Он не спешит покончить с ним любым путём, сам стоя одной ногой в могиле, он тратит остающиеся секунды и даёт врагу шанс выбрать более достойную смерть. Этот Гамлет – не убийца, думается, ошибка с Полонием показала ему это. Он – голос правды и чести, совесть, взывающая к Клавдию в последние мгновенья.
Умирая, Гамлет сожалеет, что не может рассказать теперь ещё раз, как всё было, и этот непростой долг передаёт дальше, другу Горацио. Он убеждает его словами про своё «израненное имя», но едва ли именно оно на самом деле беспокоит его. Он уходит в небытие, где ждёт молчание, где он избавлен наконец от своей задачи вправлять время и проговаривать вслух горькую правду. Для него наступает тишина.
Вместе с Горацио знать и передавать правду остаётся зритель.

@темы: Впечатления, RSC, "Гамлет", Шекспир, Дэвид Тэннант

---

Отсюда: silbern-drachen.livejournal.com/234836.html#com...

23 July 2014 @ 09:33 pm

Генрих IV, части I и II

Да, я опять про британские спектакли и Шекспира, идите своей дорогой. Впрочем, посмотрите сначала трейлеры, в них музыка прекрасная.
Royal Shakespeare Company, режиссёр – Грэгори Доран, вторая часть ждёт вас в кинотеатрах .







Итак, восемь лет (всего-то) прошло с отречения Ричарда II и коронации Генриха IV. О Ричарде по тексту вспоминает каждый второй персонаж – преимущественно для оправдания собственных нынешних действий, покойники так удобны для этого. А для короля Генриха мысль об убитом кузене превращается просто в навязчивую идею и преследует его постоянно, здесь точки над i сразу расставляет ещё одно прекрасное дорановское начало спектакля: в глубине тёмной сцены – молящийся король, на авансцене – до боли знакомая корона (для зрителей в кинотеатре её ещё и подчёркивают крупным планом), наверху – призрак Ричарда.

Отсылок к первому спектаклю вообще будет много, и эстетически постановка выдержана строго в том же духе, что и «Ричард II»: те же преимущественно пустая сцена, прекрасная живая музыка, не перегруженные деталями костюмы. Белого, золота и голубого в этих краях больше не носят, зато бордовый цвет одежды Болингброка в первой пьесе

Кликабельно

теперь станет и цветом его наследника.

Кликабельно

Но ещё интереснее различие. Всё действие «Ричарда II» сосредоточено вокруг короля и его двора, а «Генрих IV» даёт нам обширную панораму, вертикальный срез общества от короля до шлюхи и трактирного служки. Но при этой широте охвата здесь нет централизующего начала. Если сердцем первого спектакля был король, за чьей историей мы следовали, то здесь такой центральной объединяющей всё и держащей на себе интерес фигуры нет. Я бы сказала, если в первой постановке действовала сила центростремительная, то здесь властвует центробежная.



Вот король Генрих IV (Джаспер Бриттон) – королевские заботы оказались тяжелее, чем он когда-то полагал, а чувство вины за узурпацию и убийство преследует его неотступно. Все упования король возлагает на то, что лучшие времена достанутся его сыну. Генрих безмерно любит Хэла, и потому его так больно ранит сомнительное поведение принца. Эта любовь совершенно застит отцу глаза, его бросает из крайности в крайность, от гнева и отчаяния, сразу рисующих ему сына и будущее самыми мрачными красками, к моментальному прощению, растроганности и доверию – потому что ему одновременно очень хочется и очень страшно в своего Гарри верить. Так что за этим страхом и этой мечтой о настоящем наследнике реального Хэла он, кажется, не видит и не знает вовсе.
А перед смертью Генрих просит музыки. Мне кажется, или и это рифма?




Вот сэр Джон Фальстаф (Энтони Шер) – персонаж, традиционно считающийся ключевым и заслоняющий остальных в этой пьесе, но не в этой постановке. Фальстаф – враль, придумывающий свои байки на ходу и тут же сам начинающий в них верить. Он очень живой и настоящий, этот стареющий гуляка, вечно безденежный любитель пошутить и выпить, добродушный и беспринципный, человек с богатой фантазией и мелкой, удобной житейской философией, служащей оправданием для его образа жизни. Персонаж яркий, характерный, но если вы ждёте от него карнавальности и буйства красок, то их не будет. В Фальстафе здесь много обыденности, повседневности, это и делает его таким реальным, но в то же время – просто одним из представленных нам персонажей.
(Вообще откровенно карнавальный персонаж здесь, пожалуй, только Пистоль)



Вот принц Хэл (Алекс Хэсселл),



для которого кажется на редкость близкой к истине характеристика, выдаваемая ему Фальстафом: славный, весёлый, смелый, но несколько пустоголовый юнец. В предпосланном первой части ролике о спектакле нам указывают на то, что Фальстаф с его жизненной философией – порождение эпохи, наступившей после свержения Ричарда: происходит то, что не должно происходить, нарушаются человеческие и божеские законы – и моральные ориентиры общества сбиваются. Если можно нарушить одно правило, почему нельзя другое? И вот уже трусливый толстый рыцарь рассуждает о бессмысленности понятия «честь».
Так вот принц Хэл здесь оказывается ничуть не меньше сыном этого времени. Он знает правильные слова, но не очень-то умеет поступать в соответствии с ними. Его монолог «I know you all» звучит скорее как самооправдание, в которое ему хочется верить. Гнев и горечь разочарования отца заставляют принца начать сознавать ответственность за своё поведение и то, насколько далёк он от идеала наследного принца. И Хэл начинает пытаться к нему приблизиться, хотя всё равно срывается то и дело в привычные забавы. Сперва принц бросается завоевывать воинскую славу, затем пытается вжиться в роль правильного будущего короля. Корона на подушке рядом с больным отцом магнитит его внимание не потому, что он так хочет её заполучить. Принц пытается не поддаться эмоциям, а действовать, как ему кажется должным: король умер, дело наследника – принять его корону и ответственность. Он очень хочет показать себя достойным, хочет, чтобы все признали его хорошим и любили, и в конце он полностью подчиняет себя этой цели. Не знаю, кому как, а мне при виде такого сочетания благих намерений и упёртого желания постараться их как угодно исполнить стало жутковато.

Вот по-прежнему жёсткий и не способный на преданность никому, кроме себя самого, Нортумберленд (Шон Чепмен). Вот его сын, Гарри Перси (Тревор Уайт),




разрываемый на части своей бешеной энергией, совершенно неспособный контролировать свои слова и действия и всерьёз считаться с другими людьми, производящий отчётливое впечатление психического нездоровья.

Вот следующий глава восстания, архиепископ Йоркский, мятежник благонамеренный и чересчур доверчивый. Единственный, кажется, чьё упоминание о Ричарде не вызывает отторжения, потому что он произносит его не на людях ради красного словца, а наедине с публикой.



(здесь за спиной у принца Джона Ланкастера).

А вот совсем мирные люди, судья Шеллоу с кузеном Сайленсом, комичные старички, вспоминающие, а местами сочиняющие свою бурную молодость.



И это только небольшая часть персонажей, их много, иные появляются совсем коротко, на одну-две сцены.
Среди них фактически нет деления на отрицательных и положительных. Плох или хорош этот вызывающий жалость король? Плох или хорош Перси Готспер, этот образцовый воин, после известий о том, что он остался без союзников, бросающий своё войско в битву, не считаясь ни с чьими жизнями? Плох или хорош архиепископ? Живо интересующий меня вопрос, как судить о принце Джоне, жёстком, с виду прямом, на деле скользком? Фальстаф? Принц Хэл?

Все они просто люди. И распределение сценического времени внезапно делает их всех равными. Равновелики король и мастер Шеллоу. Равновелики в потоке катящейся истории, в потоке времени, которое протекает у них всех между пальцами. Вот победители стоят в конце первой части на расстеленной на земле карте, как фигуры на шахматной доске. Вот растерянный маленький паж остаётся на сцене один в конце второй. Кого-то из этих людей завтра будут встречать ликованием и рукоплесканьями, а послезавтра, возможно, начнут кидать в него грязью. Река времени – довольно мутный поток – уносит их всех мимо нас, а мы смотрим будто издалека.


P.S. Закончив по существу, не могу смолчать: во второй части чудесный маленький паж, которого можно прямо сразу в словарь иллюстрацией к этому слову, а в прологе от лица Молвы отлично обыграна просьба выключить телефоны и не фотографировать.

@темы: Впечатления, RSC, Шекспир

---

среда, 25 февраля 2015 г.

Немного о Ричарде, Time Out, 23.02.13

Источник: tennantnews.blogspot.ru/2013/02/david-tennant-t...

Дэвид Теннант врывается в стильную рабочую переговорку на канале ITV словно шаровая молния, полная дружелюбия и энтузиазма; интригующий и заинтригованный: в общем, со всеми своими качествами, которые делают его таким любимцем публики.

Ему 41 год, но, глядя на его мальчишескую оживленность, слегка растрепанные волосы и твидовые брюки (ну, последние может и не при чем), ему легко можно дать лет на десять меньше. "Мне очень нелегко смириться со стереотипом, что мне следует быть привлекательным и мужественным", - говорит он, неловко ерзая в тех самых твидовых брюках. Но трудно представить любого другого предыдущего хозяина Тардис, который бы смог добиться успеха в конверсах.

Это важный год для Теннанта, поскольку он намерен выйти из долго преследовавшей его тени "Доктора Кто" раз и навсегда. У него уже есть сверкающий шлейф из сыгранных им шекспировских героев, в первую очередь в прогремевшем в 2008 году «Гамлете».

Его четвертый по счету спектакль по Шекспиру стартует в октябре в Страдфорде, после чего переместится в Барбакан в Лондоне в декабре. "Я просто продолжаю ставить галочки в моем студенческом вишлисте", - говорит он, имея в виду роль короля в "Ричарде II" в Королевской шекспировской компании (в совет директоров которой он, кстати, недавно вошел).

Его последний телепроект - Broadchurch, где он играет полицейского, выступая в этой роли лишь второй раз, что непросто в телевизионном мире, где царит криминальная драма. Герметичный восьми-серийный триллер, поставленный по крепко скроенному сценарию Криса Чибнэлла (по стечению обстоятельств также сценариста "Доктора Кто"), рассказывает об ударной волне, которая прокатывается по общине приморского городка после убийства ребенка.

Но пока его партнеры по фильму, звезды первой величины Оливия Колман, Джоди Уиттакер и Эндрю Бачен пытались воспроизвести западный провинциальный акцент с разной степенью успешности, Теннанту и тут нежданно подфартило. "До тех пор пока было известно, что мой герой прибыл из большого города - было неважно из какого", - довольно усмехается он, - "И знаешь что? Это оказался Глазго!" (крупнейший шотландский город - прим. переводчика).

Теннант вырос не в большом городе, а в Пейсли, он - сын священника пресвитерианской Церкви Шотландии. "Быть священником - это тоже своего рода актерство", - сказал он. Но с трех лет маленький Дэвид рассказывал всем подряд о том, что он хочет быть именно актером.

"Я всегда был довольно упертым в этом", - смеется он теперь над своим столь ранним развитием. - "Я не знаю, чем бы я еще мог заниматься. Я помню, как я смотрел Grange Hill (Grange Hill - телесериал BBC, стартовавший в 1978 и шедший до 2008 года - прим. переводчика) и думал - как это им удается быть в гуще событий, а я тут торчу в Пейсли и готовлюсь к зачетам?"


"Я отправился в драматический воскресный кружок и прошел два прослушивания, завалив оба, что меня порядком взбесило. Но я рад, что я не занимался этим в детстве; я вспоминаю некоторые свои ранние работы - ну и напрягал же я задницу".

Сейчас, когда задница в порядке, он может задумываться, размышляя об искусстве актерской игры, но крайне уверен во всем, что касается практики. "Это чудесная жизнь, когда все получается. Проблема в том, что к этому не приложимы понятия структуры, справедливости, логики. Не стоит кого бы то ни было поощрять быть актером. Но я действительно не готов раздавать советы о актерской игре, потому что... кто в этом, черт возьми, что-то понимает?"

Ну, вообще-то ОН понимает. Он действительно понимает. Создав себе имя и заработав репутацию на сцене и на телеэкране, он появился в "Докторе Кто", что неожиданно превратило возрожденный сериал в феномен, покоривший весь мир. Это была определяющая для карьеры роль; роль, за которую он ухватился с энтузиазмом давнего фаната, и опыт, который позволил недооцененному таланту поднять голову.

Это превратило его из актера в звезду - так что будет крайне странно, если он не примет участие в пятидесятилетней годовщине сериала в этом году, даже если, как он говорит, он "начинает терять надежду на то, что это произойдет".

"Вы никогда не сможете отделаться от этого", - говорит Теннант о роли, к которой он страстно стремился с детства.

"Иногда это действительно мило, ведь даже людям, которые не смотрят шоу, нравится его идея. Но вы не можете просто выключить это, когда вы покупаете кофе и хотите поскорее оказаться дома, а пяток детей хотят с вами сфотографироваться", - он смущается и поспешно добавляет, - "Звучит так, словно это пытка, но это не так, просто у вас нет выбора. Это часть сделки и это значительно меняет твою обыденную жизнь".

Вся эта суета вовсе не закончилась в момент, когда в 2010 году он опустил свою звуковую отвертку. "Твиттер! Это все равно что за тобой следит КГБ!" - возмущается он. "Подойдите и поздоровайтесь, если хотите, но не ради того, чтобы твитнуть это".

Это - напоминание о том, как тщательно Теннант оберегает свою частную жизнь. Он - мастер уклончивых ответов; и завеса тайны над его личной жизнью тем более впечатляет, что всегда преподносится с улыбкой.

"Вот почему я стараюсь не отвечать на вопросы, которые вы задаете, понимаете?" - говорит он, надувая щеки и нервно постукивая по дивану, когда мы подбираемся к сути.

Сейчас он женат на Джорджии Моффет, дочери Пятого Доктора Питера Дэвисона (ага, правда), которая ожидает их второго ребенка. И это более-менее все, что нам известно.

Что характерно, он объясняет свою осторожность вежливостью: "Надо быть последовательным ради собственного душевного равновесия. Немного нечестно в одном интервью говорить об этом, а потом держать язык за зубами в других беседах. Людям интересно, и я понимаю их порывы, но когда я осознал, что именно людей интересует, меня стало подташнивать при мысли о том, чтобы такое выкладывать".

Он легко признает, что в его карьере нет никакой стратегии или планирования. "Если я получаю хороший сценарий и мне не хочется, чтобы это делал кто-то другой," - говорит он,- "это достаточная причина для того, чтобы за это взяться".

Профессиональная ревность? Он виновато смеется. Скорее цепочка случайностей, и по большей части счастливых при этом. Был и очень редкий промах: он упоминает о неоднозначном опыте в комедийном шоу Comedy Word Cup на канале С4, где он выступал в роли ведущего, - рассказывая об этом, как об "экскурсии в другой мир, - просто чтобы прочувствовать каково это".

Его желание проверить, насколько он действительно разносторонен, понятно. Но просто загадка, как вышло, что человек с таким весомым театральным резюме, опытом на радио и телевидении, не оставил заметного следа на большом экране.

Когда я предполагаю, что его работы в кино были более легковесные, чем все другие, он становится задумчивым. "Думаю, это более-менее похоже на правду, да?" - говорит он. "Но фильмов ведь очень много. Реалистичных независимых фильмов гораздо меньше, нежели тех, на которые ломятся в мультиплексы".

И хотя фильмы вроде Nativity 2, St Trinian’s 2 или Fright Night вообще-то не создали аншлагов в кинотеатрах и не заставили критиков кричать "вау!", он кажется непритворно спокойным. Равно как и его следующая работа на озвучке Postman Pat: The Movie вряд ли вызовет ажиотаж на очередном фестивале.

"Я просто очень хочу делать хорошие вещи," - улыбается он. - "Я был не менее счастлив, работая над Postman Pat, чем работая над Гамлетом".

Серьезно?

"И там, и там есть трудности, и там, и там - радости. Ты просто стараешься выкладываться перед зрителями".

Не то, чтобы он не создан для борьбы. Когда речь заходит о сокращении правительственных расходов на искусство, в голосе внезапно появляется сталь.

"Это просто убого, разве нет? Я вообще перестал понимать что либо в политике. Хотя все понимают, что это не работает, однако они говорят: "Мы сказали, что собираемся делать это, поэтому мы будем продолжать это делать, чтобы не выглядеть идиотами". Ну, я бы предпочел, чтобы вы слегка побыли идиотами, чем спускать все в унитаз".

Его гнев ошарашивает, но он проистекает из врожденного благородства души - чего, вероятно, не достает тем, кто лишен его потенциала, который он проявил еще как молодой театральный актер.

Потенциала, который в конечном итоге привел его к «Ричарду II». Он вдохновлен пьесой, хотя ремарка режиссера Грегори Дорана (который ставил "Гамлета") приводит его в недоумение. Доран предположил, что непостоянство и ломкость героя могут оказаться "чуждыми характеру Давида". "Не хотелось бы думать, что в этом есть хоть доля истины", - размышляет он, его голос взлетает на октаву. - "Но видимо, так он меня воспринимает. Либо это, либо он имел в виду что-то другое. В "Гамлете" меня всю дорогу ужас пробирал до костей, но, должно быть я здорово это скрывал".

Возможно, именно эта его видимая уверенность в себе сделала его Доктора таким привлекательным. Каким бы эксцентричным не выглядел его способ построения карьеры, он кажется вполне им довольным. Если людям нравятся его проекты, тем лучше. Если нет - ну, тоже ничего.

Дэвид Теннант действительно необыкновенный: он - актер, который одинаково счастлив и в собственной шкуре, и в чьей-либо другой.

Перевод: Анастасия Королева
- See more at: shakesworlds.blogspot.ru/2015/02/time-out-23021...

@темы: Доктор Кто, сериалы, RSC, "Ричард II", "Гамлет", Шекспир, Дэвид Тэннант

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

27.02.2015 в 20:20

Пишет  loony_spectre:

Нимой умер...
www.nytimes.com/2015/02/27/arts/television/leon...

Да что ж за день сегодня такой?!!...

@темы: Печальное

---

Е.Шварц. "Дракон". Финал 2-го действия

Все три головы дракона (хором). Кончилась жизнь. Прощай! (Умирают.)

Ланцелот. Они-то умерли, но и мне что-то нехорошо. Не слушаются руки. Вижу плохо. И слышу все время, как зовет меня кто-то по имени: "Ланцелот, Ланцелот". Знакомый голос. Унылый голос. Не хочется идти. Но, кажется, придется на этот раз. Как ты думаешь - я умираю?

Музыкальный инструмент отвечает.

Да, как тебя послушаешь, это выходит и возвышенно, и благородно. Но мне ужасно нездоровится. Я смертельно ранен. Погоди-ка, погоди... Но дракон-то убит, вот и легче мне стало дышать. Эльза! Я его победил! Правда, никогда больше не увидеть мне тебя, Эльза!
Не улыбнешься ты мне, не поцелуешь, не спросишь: "Ланцелот, что с тобой? Почему ты такой невеселый? Почему у тебя так кружится голова? Почему болят плечи? Кто зовет тебя так упрямо - Ланцелот, Ланцелот?" Это смерть меня зовет, Эльза. Я умираю. Это очень грустно, верно?

Музыкальный инструмент отвечает.

Это очень обидно. Все они спрятались. Как будто победа - это несчастье какое-нибудь. Да погоди же ты, смерть. Ты меня знаешь. Я не раз смотрел тебе в глаза и никогда не прятался. Не уйду! Слышу. Дай мне подумать еще минуту. Все они спрятались. Так. Но сейчас дома они потихоньку-потихоньку приходят в себя. Души у них распрямляются. Зачем, шепчут они, зачем кормили и холили мы это чудовище? Из-за нас умирает теперь на площади человек, один-одинешенек. Ну, уж теперь мы будем умнее! Вон какой бой разыгрался в небе из-за нас. Вон как больно дышать бедному Ланцелоту. Нет уж, довольно, довольно! Из-за слабости нашей гибли самые сильные, самые добрые, самые нетерпеливые. Какмни и те поумнели бы. А мы все-таки люди. Вот что шепчут сейчас в каждом доме, в каждой комнатке. Слышишь?

Музыкальный инструмент отвечает.

Да, да, именно так. Значит, я умираю недаром. Прощай, Эльза. Я знал, что буду любить тебя всю жизнь... Только не верил, что кончится жизнь так скоро. Прощай, город, прощай, утро, день, вечер. Вот и ночь пришла! Эй вы! Смерть зовет, торопит... Мыслим мешаются... Что-то что-то я не договорил... Эй вы! Не бойтесь. Это можно - не обижать вдов и сирот. Жалеть друг друга тоже можно. Не бойтесь! Жалейте друг друга. Жалейте - и вы будете счастливы! Честное слово, это правда, чистая правда, самая чистая правда, какая есть на земле. Вот и все. А я ухожу. прощайте.

Музыкальный инструмент отвечает.

Занавес.

@темы: Е.Шварц

---

vk.com/dt_asylum?w=wall-64483458_39031

DAVID TENNANT ASYLUM
Сегодня в 12:45
#DT_NEWS

Из официальных источников стала известна печальная информация о том, что тяжело болен отец Дэвида, преподобный Александр МакДональд. У 77-летнего Сэнди фиброз легких.

Мы все знаем, какой это замечательно светлый человек и как он важен для Дэвида. Поэтому хочется поддержать их обоих, хотя бы издалека, пожелать им сил, мужества и веры. Сэнди, Дэвид, наши мысли всегда с вами!

@темы: Дэвид Тэннант

---

Ну как пройти мимо такого?!

26.02.2015 в 21:17

Пишет  blueZ-kate:

Это очень печальный и драматичный сериал...

...вот только актёры ржут не переставая

@темы: Съемки, сериалы, Дэвид Тэннант

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

26.02.2015 в 01:35

Пишет  Дочь профессора Баринова:

Давно не брал я в руки шашек))))

Немного нюансов от Уильяма нашего Шекспира как доказательство того, что Доран в общем не делает ничего сверхъестественного, он просто очень внимателен к тексту.

Итак. По ходу пьесы "Ричард II" герои, говоря о Ричарде, упоминают огонь. Сначала Гонт сравнивает его с большим огнем, которой сжигает сам себя, потом Йорк сравнивает короля с горячим жеребцом, а еще позже Болингброк выдает про воду и пламя, себе в этой метафоре отведя роль воды. Вопрос играли ли этот огонь Уишоу и Джакоби или кто-то еще из воплотивших образ Ричарда - риторический.

Далее: два раза Ричард просит не смеяться над его словами: один раз на берегу после возвращения из Ирландии, другой - собственно Омерлю за несколько секунд до сами знаете чего. Причем в первом случае интонационная нагрузка у фразы такова, что становится ясно: смеялись над его словами не раз, и он знает, и уже даже более или менее с пониманием к этому относится.

Такие вот небольшие штрихи к портрету.

@темы: Впечатления, RSC, "Ричард II", Шекспир, Дэвид Тэннант

---

26.02.2015 в 00:56

Пишет  Qwert-chan:

Все это знают, все это понимают, но картинку давно было пора
Распечатаю, повешу на стену

25.02.2015 в 21:02

Пишет  радиант пильмана:

Кверти, спешал фор ю. Правила выживания в фандоме боли ЖЧ

@темы: Тони Старк, Юмор

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

Ричард II. Онлайн-чат в Guardian, 6.11.13

Онлайн-чат в Guardian, 6 ноября 2013

Едва Дэвид Теннант вышел на сцену в роли Ричарда II в одноименном спектакле Королевской шекспировской труппы две недели назад, как постановка моментально была признана одним из лучших современных спектаклей: «завораживающая», по мнению Guardian и Evening Standard; «будоражащая», как считает Times; «прозрачная и живая, как ртуть», по словам Observer. The Independent выразился прямо: «Очевидный хит».





Хотя Теннант больше известен всему миру как эксцентричный Десятый Повелитель времени в «Докторе Кто», а в последнее время – еще и как саркастичный детектив в мрачном триллере ITV Broadchurch, его театральный послужной список впечатляет. Он начал свою карьеру в политизированной шотландской труппе 7:84 в начале 1990-х, после вырос до Национального театра в 1995 и дебюта в RSC год спустя, и считает себя обязанным играть на подмостках так часто, как может. Однажды он сказал, что театр – это его «образ жизни по умолчанию», во что легко поверить, если вы когда-либо видели его на сцене.

В общем, у нас есть много о чем его спросить, и мы вне себя от радости, что Дэвид присоединится к нашему онлайн-чату и ответит на ваши вопросы. Может, вы захотите попытать его о том, каково это играть свергнутого шекспировского монарха, или узнать, как он готовиться к первой в истории RSC прямой трансляции спектакля, которая состоится на следующей неделе. Может быть, вы хотите выудить что-то насчет «Доктора Кто» или спросить о его предстоящих кино и теле работах. Или вдруг захотите узнать, лучше ли он теперь справляется с мытьем посуды...

Задавайте любые вопросы в комментариях к этой записи. Дэвид присоединится к нам онлайн из Стратфорда-на-Эйвоне в два часа дня, в среду 6 ноября - так что возвращайтесь, чтобы увидеть его ответы.


DTennant
6 ноября 2013 14:00
Всем привет. Спасибо за вопросы, пока читаю их, через минутку буду с вами.

ID9108892
5 ноября 2013 13:34
Ричард II: все супер и здорово. Но разве не Болингброк настоящий герой пьесы: почему вы не выбрали эту роль? А если нет... почему именно Ричард II? Уверен, что мир жаждал бы вас в роли Ричарда III. Этот стопроцентно плохой парень – разве это не веселее, чем Ричард II?? Не останавливайтесь: ваши многочисленные достижения вдохновляют. Передайте от меня привет очаровательной Джорджии.


DTennant
6 ноября 2013 14:02
Здравствуйте ID9108892
Что хорошо в этой пьесе, так это то, что здесь нет ни абсолютных героев, ни законченных злодеев. Шекспир отказывается принимать чью-либо сторону, вот почему его работы так современны. Конечно, сложно сразу симпатизировать Ричарду, но интереснее играть не слишком приятных персонажей.


blackbroom
6 ноября 2013 10:25
Большая часть моих знакомых актеров, которые брали себе сценические псевдонимы в 20 лет, сейчас жалеют о своем выборе (они выбирали либо имена порно-звезд, либо любимых поп-звезд, что их сейчас скорее смущает). Вы не жалеете, что взяли имя Нила из Pet Shop Boys? Если бы вы могли выбрать новый псевдоним сейчас, каким бы он был?

DTennant
6 ноября 2013 14:04
Привет! Вообще-то я теперь официально Теннант – уже в течение нескольких лет, так как возникла проблема с Гильдией киноактеров в США, которая не разрешала мне работать под псевдонимом – только под настоящей фамилией. Столкнувшись с перспективой работы под двумя разными именами в разных частях земного шара, мне пришлось решиться и окончательно переименоваться! Так что, хотя мне всегда нравилась эта фамилия, я теперь связан с ней теснее, чем когда-либо мог себе представить. Спасибо, Нил Теннант.


DEREKDUFF
5 ноября 2013 20:42
Здравствуйте, Дэвид! Видел вас в «Гамлете» в Стратфорде и в «Много шума» в Лондоне – мне очень понравились постановки, и я дождаться не мог, пока увижу «Ричарда II». Вы все еще носите женские красные трусики на сцене?

DTennant
6 ноября 2013 14:05
ПРИВЕТ, ДЕРЕК. ПОЧЕМУ ВЫ КРИЧИТЕ?!
Это прекрасный вопрос, но я не имею ни малейшего понятия, о чем вы говорите... Не уверен, что у меня когда-либо была пара красных женских трусиков, не говоря уже о том, чтобы их носить. Но спасибо тем не менее!


TheatreZoe
6 ноября 2013 00:17
Дэвид, кто из современных и классических драматургов вам нравится, и каковы их особенности на ваш взгляд? Количество ваших работ в театре, кино, телевидении и радио впечатляет, и вы никогда не обманываете ожидания относительно качества вашей игры. Ваша карьера охватила так много таких разных и сложных классических и современных ролей. Я аплодирую вам за ваше театральное мужество и преданность искусству. Благодарю за ответ и искренне надеюсь сделать это лично в Британии, когда я попаду на ваш спектакль. Желаю вам дальнейших успехов во всех начинаниях.
Лаура Энн

DTennant
6 ноября 2013 14:08
Здравствуйте, Лаура Энн. Очевидно, что мне чуточку нравится Шекспир… Еще я большой поклонник современной американской классики: Юджин О'Нил, Теннесси Уильямс, Артур Миллер, Мартин МакДона – это нечто неординарное. Дэвид Хайр может быть блестящим. Думаю, что The Effect Люси Преббл - фантастика. Их так много.


identityno2
5 ноября 2013 18:19
Привет, Дэвид. Мне интересно, есть ли у вас какой-то особенный ритуал перед выходом на сцену? Например, послушать определенную песню?
Бонусный вопрос: вы недавно сказали, что хотели бы видеть больше политических драм на телевидении. А что еще вы любите сейчас смотреть по телевизору?
Спасибо!

DTennant
6 ноября 2013 14:09
Моим ритуалом для этого спектакля внезапно стал альбом Next Day Дэвида Боуи, и максимум моей суеверности выражается в том, что я обязательно слушаю его каждый вечер, прежде чем идти на сцену.


Melissa_
5 ноября 2013 16:10
Когда будет записываться трансляция «Ричарда II», ваша игра изменится с учетом камер, в сравнении с обычным представлением, или вы абсолютно ничего не измените, и будете полагаться только на операторов, что они снимут, что нужно?

DTennant
6 ноября 2013 14:11
Это хороший вопрос, и я не совсем уверен. Мне кажется, смысл в том, чтобы мы делали ровно то же, что делаем каждый вечер, игнорируя камеры, а они будут это транслировать. Я такого раньше никогда не делал, это интересно и немного страшно...


Адам Ллойд
5 ноября 2013 17:49
Привет, Дэвид, я ваш большой поклонник! Желаю вам удачи (не говорю «ни пуха, ни пера», никогда не был суеверным!) в оставшемся сезоне. Мой вопрос. Я читал, что ваша первая профессиональная работа после театрального училища была The Resistible Rise of Arturo Ui, и что вы не получили хороших отзывов. Спустя годы вы читаете рецензии? И все еще страдаете от них? Или вы их не читаете, а просто продолжаете делать свою работу? Спасибо, всего наилучшего.
Адам, Девон, Великобритания.

DTennant
6 ноября 2013 14:13
Привет, Адам. Плохая рецензия, о которой вы говорите, на самом деле была о пьесе немецкого экспрессиониста про Круглый стол под названием Merlin. Это был первый большой обзор моей работы, и это было абсолютно ужасно. Но не то, чтобы это оставило какие-либо шрамы в моей памяти. Я стараюсь сейчас не читать рецензий. Отзывы на самом деле пишутся не для людей, которые играют, и – хорошие они или дурные - они не помогают. Все равно всегда чувствуешь, хорошо или плохо принимают то, в чем ты занят, - это неизбежно. Но деталей лучше избегать...


Анита C
5 ноября 2013 17:23
Привет, Дэвид! Как дела? У меня была возможность со студентами моего колледжа из Уорика посмотреть представление «Ричарда II» с дублером на прошлой неделе. Я получила огромное удовольствие, и из Оливера Рикса вышел отличный король! Это заставило меня задуматься о процессе игры другим составом в театре: какие у вас отношения с вашим дублером? Как сильно вы вовлечены в постановку с дублером?
Удачи вам в остальных представлениях в Стратфорде, а тем более – в лондонских!
С наилучшими пожеланиями, Анита.
P.S. Надеюсь, я могу использовать ваш ответ на мой вопрос в подкасте, который я делаю для студенческого блога про «Тита Андроника» RSC и «Франкенштейна» Национального театра О, и мне не терпится увидеть юбилейный эпизод к пятидесятилетию «Доктора Кто»!

DTennant
6 ноября 2013 14:15
Вы правы, Оливер Рикс действительно может быть отличным королем. Это одна из сильнейших сторон труппы RSC – что такие хорошие актеры, как Олли, могут играть вторым составом. Я тоже видел эту версию, и был совершенно неприлично горд компанией – и актерами нашего спектакля, и самой RSC.


ilanaisthedoctor
6 ноября 2013 14:15
ДЭВИД...... Какие у вас есть тайные увлечения? У всех людей есть хоть одно! Не игнорируйте вопрос! Ха-ха, я люблю вас!

DTennant
6 ноября 2013 14:16
Тайное увлечение? GTA5.


abbieasdfghjkl
6 ноября 2013 14:13
Мне нравятся длинные волосы, вы пользуетесь маркой Herbal Essences? Очень жду пятидесятилетия, и очень хотела бы встретиться с вами на праздничном конвенте, если вы придете. Придете?
Эбби

DTennant
6 ноября 2013 14:17
Есть и другие продукты для волос.


Валерия Коллинз
5 ноября 2013 13:09
Здравствуйте, Дэвид. Вы смотрели работу Бена Уишоу в «Ричарде II», когда готовились к роли, или сознательно решили этого не делать? Большое спасибо.

DTennant
6 ноября 2013 14:19
Я посмотрел, и мне не стоило этого делать. Бен – из тех актеров, которые, кажется, явились из другой Вселенной; в нем есть нечто совершенно волшебное. Я избавлялся от воспоминаний об этом фильме в течение всех репетиций. Мне кажется, в итоге я сделал нечто совсем противоположное его роли, но, тем не менее, я – его большой поклонник. И он к тому же еще раздражающе хороший человек.


JenieT
5 ноября 2013 13:05
Привет, Дэвид! Я просто хотела сказать, что вы абсолютно восхитительны в Escape Artist, и я с нетерпением жду выхода DVD c «Ричардом II»!
Мой вопрос: в интервью в 2003 году вы сказали, что хотели бы сыграть Бенедикта в «Много шума из ничего», Бирона в «Бесплодных усилиях любви», Гамлета и Ричарда II. И 10 лет спустя вы всех их сыграли! Остались ли еще какие-то роли, которые вы хотели бы сыграть?

DTennant
6 ноября 2013 14:20
Это точно – везде галочки поставил! Но несколько пунктов в списке все-таки остались. Анджело в «Мера за меру». Яго в «Отелло». Мальволио в «Двенадцатой ночи». Трех пока хватит.


Шейн Корте
6 ноября 2013 12:35 утра
Вы играли серьезные (или, по крайней мере, в основном серьезные) шекспировские роли Шекспира. Вы когда-нибудь хотели бы сыграть шута? Кажется, вы могли бы наслаждаться игрой слов и развязностью. Второй вопрос: какой у вас любимый шекспировский монолог? И третье, если вы когда-нибудь окажетесь в Миннесоте... меня можно найти в колледже Густава Адольфа

DTennant
6 ноября 2013 14:22
Мой любимый шекспировский монолог - наверное, речь Бирона о любви в «Бесплодных усилиях любви». Из-за этой речи я хотел сыграть эту роль, и я все еще люблю ее. Я читал этот монолог на свадьбе близкого друга, он всегда был очень особенным для меня.


Alenzo76
5 ноября 2013 18:03
Привет, Дэвид. Я не могу попасть на спектакль, но очень надеюсь, что «Ричард II» выйдет на DVD в ближайшее время. Это возможно? И если да, то будет ли он доступен в европейских странах?
Спрашиваю, потому что после «Доктора» я слежу за вашей карьерой и посмотрел все ваши работы. Мне кажется, вы действительно очень хорошо сыграли все эти разные роли. Желаю вам удачи в других показах «Ричарда II».
Привет из Франции.

DTennant
6 ноября 2013 14:26
Не уверен, если честно. Извините!


5 ноября 2013 13:24
Здравствуйте, Дэвид. Вы никогда не думали расширить свою деятельность в других областях телевидения/кино/театра, - таких как режиссура или написание сценариев?
Да, и с кем из ваших коллег из «Доктора Кто» было приятней всего работать?

DTennant
6 ноября 2013 14:28
Я давно мечтал пойти в театральные режиссеры, но закончив работу с Грегори Дораном над этим спектаклем, я теперь чувствую, что у меня прискорбно мало опыта для этого! Может быть, когда-нибудь. И у меня есть отличная идея для постановки «Сна в летнюю ночь», но теперь с этим придется подождать...


Кэсси Марвин
5 ноября 2013 1:36 вечера
Здравствуйте, Дэвид! У меня есть пара вопросов для вас, если вы не против
1) О «Докторе Кто» (и, да, я спрашиваю о «Докторе Кто») – каково это было для вас играть героя, которым вы восхищались с детства?
2) Если какой-нибудь фан подошел к вам на улице и попросил бы разрешения взъерошить вам волосы, вы бы разрешили?
Спасибо! Мне нравятся ваши работы!

DTennant
6 ноября 2013 14:29
Если бы кто-то подошел ко мне и взъерошил мне волосы? Думаю, я вызвал бы полицию.


Writonwater
6 ноября 2013 10:00
После того, как я посмотрел «Ричарда II» вчера вечером, я бы о стольком хотел спросить, но ограничусь одним вопросом.
Когда вы готовились к спектаклю, как вы пришли к этому акценту и произношению, которые вы использовали? В начале спектакля вы используете очень элитный английский акцент с довольно манерным произношением (это не критика, это было вполне уместно для довольно изнеженного короля). Вы пришли к нему в процессе репетиций или выбрали эту манеру речи, самостоятельно готовясь к роли?
Кроме того, я заметил, что в ходе спектакля акцент стал менее выраженным и манерность исчезла, - насколько это было сознательное решение, или это происходит само собой по мере того, как растет давление на Ричарда (и вас)?
Мне кажется, спектакль превосходен, игра всех актеров блестяща, но особенно - ваша. Ваша игра, особенно в сцене низложения, ошеломляюща. Спасибо.

DTennant
6 ноября 2013 2:33 вечера
Это интересное наблюдение. Думаю, вы, вероятно, правы, что акцент сходит на нет одновременно с Ричардом. Это было не особо сознательно, но я не думаю, что делает эту деталь менее уместной.


ICanHaveADarkside
6 ноября 2013 8:50
Привет, Дэвид. Выступление на сцене босиком, кажется, стало повторяющимся приемом. Это ваше сознательное решение, когда вы обдумываете развитие персонажа, или вы, как Тим Минчин [австралийский актёр, комик и музыкант британского происхождения], считаете, что без обуви просто удобней?
Всего доброго, Кэтрин.

DTennant
6 ноября 2013 14:34
Всегда приятно быть упомянутым рядом с Тимом Минчином. Я играл босиком в «Гамлете», и теперь в «Ричарде II», и там, и здесь - по разным причинам, хотя, возможно, это говорит что-то о уязвимости персонажа. Или это, или у меня просто мало идей.


DTennant
6 ноября 2013 14:35
Боюсь, мне пора бежать, спасибо огромное за множество вопросов, извините, что не смог ответить на все.
Увидимся в кинотеатрах на трансляции!
Дэвид.

Перевод: Анастасия Королева

- See more at: shakesworlds.blogspot.ru/2015/02/ii-guardian-61...


Отсюда: shakesworlds.blogspot.ru/2015/02/ii-guardian-61...

@темы: RSC, "Ричард II", Шекспир, Дэвид Тэннант

---

Найдено здесь: dunderklumpen.net/post/64048133803/the-beast-in...

В посте стоит дата публикации: October 14th 2013

@темы: RSC, "Ричард II", Шекспир, Дэвид Тэннант

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра