Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

Ну и "на добивание" - Майкл Пеннингтон-Ричард II.

@темы: театр, Майкл Пеннингтон, "Ричард II", Шекспир

---

Подарки "тюбика" не прекращаются: кто-то разместил видеозапись 1990 года с Майклом Пеннингтоном в роли принца Хела.





Ах, если б сыскался "Генрих V"!

Найден!
Майкл Пеннингтон - Генрих V.

@темы: театр, Майкл Пеннингтон, Шекспир

---

01.02.2015 в 17:43

Пишет  PrimaVega:

Мы вчера с cadet_lopatin.dso смотрели Бродчерч, я пересмотрела 3 первые серии, при чем внимательно, а не так как мы в чате с группой смотрим. И пришла к еще большему убеждению, что Алек никогда не был таким жестким и злым как Карвер. В нем всегда совершенно всегда чувствовалась глубокая сердечная мягкость и ранимость. А Карвер никогда не был таким убитым и сломленным как Алек. И скорее всего, будь у Грейспоинта продолжение, оно было бы совсем другим. Совершенно не представляю Еммета рыдающего ночами в лачужке на пляже. Это был бы ООС для него. То, что сейчас происходит в Бродчерче - погружение в беспросветное "все очень плохо", скорее всего в Грейспоинте должно было бы превратиться в экшн по поимке убийцы из предыдущего дела. Кроме того, у Джо из Гсп нет никаких оснований отказываться от своей вины, ведь его изначальная мотивация была

спойлер

защитить сына. Короче, было бы очень интересно, если бы не... Бродчерч сейчас продолжается сразу в две стороны, и вперед и назад. Такое странное ощущение вызывая, будьто есть точка - убийство Дэнни, и от нее в две стороны две линии повествования. Этот ход с дополнительными рассказами - это очень искусная задумка. И по мере того, как сюжет в сериале идет вперед, сюжет в книге идет назад. Ну очень же круто, ну.
Напоследок вернусь снова к Алеку и Еммету, по-моему эти две фотки говорят сами за себя просто. Это потрясающе разные персонажи, просто потрясающе. И каждый прекрасен по-своему. И каждый дурында по-своему)))) На них достаточно посмотреть, сразу становится все понятно.

@темы: Впечатления, сериалы, Дэвид Тэннант, Пересечения

---

Christopher Plummer (Benedick) and Geraldine McEwan (Beatrice) in Much Ado About Nothing at the RSC, 1961. Directed by Michael Langham

Отсюда: almostlucy.tumblr.com/post/18866020268/christop...

И добавочка:


Отсюда: ralphsmotorbike.tumblr.com/post/109800375300/fl...

@темы: Кристофер Пламмер, RSC, Шекспир

---

Trailer - Broadchurch Series 2 Episode 5

@темы: сериалы, Дэвид Тэннант

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

У Рэя Бредбери самые отважные люди были не первооткрыватели, не воины - хранители библиотек, знавшие наизусть многие тома. Милые, добросердечные, невероятно стойкие. Изобретательные. Именно они, когда прыткие чины принимались жечь книги ("Лучезарный феникс"), организовывали отпор и сопротивление. У Бредбери библиотека была синонимом жизни.

В Москве больше суток горела библиотека ИНИОН.
Наверняка будут винить проводку, недогляд, недосып, отсутствие чего-то там (при постоянных проверках). А шепоток: "на этом месте хотят ТЦ..." уже идет.
Книги? Рукописи? Да кому они нужны!!!Только место занимают.

@темы: Мысли вслух, События

---

drymartinee:
Doctor Who - The history of 10th doctor’s hair styles

Взяла отсюда: fiftysevenacademics.tumblr.com/post/10969453335...


P.S. То ли в Тумблер мудрят с внутренними настройками, то ли мои что-то косячат, то ли и то и другое вместе взятое, но делать там репосты понравившегося не могу совершенно. Лезть на стенку сил нет. И как говорит одна героиня - я подумаю об этом завтра. Хотя какое тут к черту завтра, если от размышлений "на тему" изведусь совсем, пробегу по потолку, дрянно усну и так далее и тому подобное.
Жуть.
Ладно. Поскулила и хватит.
Этот чиби-Десятый как раз из тех, что не смогла перетащить. А жаль! Такая прелесть!Тут даже "юбилейный" кошмар премило смотрится.

@темы: Доктор Кто, Фан-арт, Дэвид Тэннант

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

29.01.2015 в 03:21

Пишет  Mrs Underhill:

Doctor Who, "Воды Марса": ревью в гифах
Страшная и прекрасная серия.
Хотя назвать это просто серией язык не поворачивается. Это шекспировская трагедия, сыгранная шекспировским актером. Это эпос о взлете и падении богов и героев, о неотвратимом роке, о мужестве, о неизбежности, о бунте. Эта история разбивает сердце, но именно так воздействует настоящее искусство... А "Воды Марса" - произведение искусства самостоятельной ценности, и никто меня в этом не разубедит.

Дальше много гифок. Реально много, сорри - но там столько моментов, которые просто в рамочку и на стену.

В "Водах Марса" все прекрасны. Я с пары просмотров запомнила имена всей команды Bowie Base. И не потому, что их имена были на страницах исторических хроник - а потому что полюбила и приняла близко к сердцу каждого из них. Энди и Мэгги в отравленном саду Эдема - первые жертвы. Доктор Тараки, успевший перекинуться парой шуток с Доктором. Чудесный гик Роман со своим не менее чудесным Гаджетом. Правильная Штеффи, рыдающая перед экраном над своими племянниками. Мия, которой всего 27. Юрий, такой классный, настоящий и неклюквенный русский, и его брат-гей из Дагестана, что рядом с Каспийским морем, что технически и не море вовсе, спасибо за внимание...

Эд, изгнанный из рая доверия Капитана Аделаиды Брук, падший за что-то в ее глазах и не ждавший прощения - но получивший его, в ее улыбке, когда "все стало совсем хреново". И искупивший свою вину тем нажатием на кнопку, своей последней жертвой,


Никого не напоминает? Того, кто тоже в итоге нажмет на кнопку и пожертвует собой, когда будет нужно... Но шанс заслужить ее улыбку и прощение он уже не успеет - хотя уверена, многое бы отдал за это... Аделаида Брук - что-то было в ней такое, и не просто лидерство и мужество, а еще и человечность, и "звезды в глазах". Люди были готовы с ней и в огонь, и в воду. И ее уважение, доверие, дружба - и впрямь было как благословение.

Когда Доктор встречает ее, когда понимает, кто она - это выходит за рамки его обычного фанбойства перед историческими гениями. Он чуть ли не священный трепет испытывает, он влюбляется в нее как личность, он ей САЛЮТУЕТ.


И с этого начинается его путь навстречу року. Классическая трагедия - он так хотел ее удержать, так хотел сохранить ее благословение в своей жизни - что потерял ее, во всех смыслах. Он видел в ней родственную душу, и думал, что если спасет от судьбы ее, то сможет спасти и себя - и как раз этим себя и приговорил. (Блин - только сейчас дошло. Внучку Аделаиды тоже звали Сюзан!)
Он так хотел ее спасти, что погубил. И ей тоже сыграли Vale... Дважды.

Можно, Доктор, ой как можно...


Он дал себе приблизиться к ней, погреться в ее лучах, и пропал. И когда дело дошло до двух слов, которым Доктор никогда не отказывал - когда Аделаида Брук сказала "помоги мне", а Доктор в первый раз сказал "нет" - вот тут оно и сломалось окончательно...


И то, что это могло с ним случиться, мы узнали еще в School Reunion. Что искушение вмешаться и исправить непоправимое, после Войны Времени, было у него очень сильным. Там не сумел предотвратить катастрофу, может, сумеет еще где-то. Сара Джейн тогда его удержала - спутники всегда помогали в этом Доктору: раз уж сбежал с Олимпа и начал вмешиваться в дела смертных, изволь этих смертных понять и выслушать. Этому Доктору это было особенно нужно, и именно у этого Доктора выбили все подпорки и оставили с этим наедине. 11й, наученный горьким опытом, когда все и всех потерял, влез обратно на Олимп, на облако, и сидел там хоть и в тоске, но ни во что не вмешиваясь - так безопасней...

То. как Доктор скатывается в безумие, безжалостно подчеркивается визуалом. Интерьеры - белые стены (комната с белым потолком, с правом на надежду...), белый снег, стерильность, чистый беспощадный свет - это клиника... И огонь, который внутри, и который вырывается наружу и все это в итоге пожирает... Ох, и его даже замыкает. как Донну, когда она была ДокторДонной.


Доктор видит, как рукотворный рай и его обитатели смываются водами Марса и Времени. Он знает, что так нужно, что таков миропорядок, непостижимый смертным, но благой, и что это нельзя менять. Он сбежал с Олимпа, он - вне человечества и истории. Через то, что здесь происходит, люди должны пройти сами - если их протащить, они превратятся в куклы, в игрушки. Вместо живой истории, творимой людьми, будет дергание марионеток за ниточки и отыгрыш фантазий того, кто возомнил себя богом.

Сдвиг фиксированной точки, дергание ТАРДИС, этой живой временной воронки, за ниточки - жуткое зрелище. Недаром Аделаида смотрела на это с ужасом. Она умная, она понимала, что происходит.


Ангел и демон... Или Доктор и Мастер?


А поначалу Доктор держится, остается ангелом. Он любит их и скорбит по ним и дает своим сердцам по ним разорваться - для верующих вот так любит нас и скорбит по нам Бог - да, дает нам жить самим и делать самим свои ошибки, но это не значит, что он не страдает над каждым. О чем собственно и было Евангелие - для верующих, опять-таки. Эта трактовка необязательна, конечно.

Но вот то, КАК Доктор тут на них смотрит... Это похоже на икону. Вот точно это как икона, какое-то религиозное полотно, не могу вспомнить, какое.


И как он уходит, оставляя их своей судьбе. В скорби и бесконечном, трепетном к ним уважении.


Видеть как гибнут любимые тобой, и ничего не делать - это вечная теологическая дилемма. Если Бог - это благо, почему он допускает зло? Потому что он разрешает свободу воли. В том числе - самим ошибаться, самим платить за ошибки и находить выход. И тем не менее... Мы все равно молимся и ждем чуда. И оно иногда приходит. В чем же разница между чудом Помпей и святотатством Вод Марса? Между "домашними божками" и вот этим, страшным? И там и там людей спасли с помощью ТАРДИС в последний момент..

Разница - Донна. Взгляд человека. Там она просила спасти неважно кого. Здесь Доктор хотел спасти кого-то важного. Аделаиду. Он мог бы вытащить Юрия и Мию, мог бы вытащить кого угодно, но он хотел спасти именно ее. И потому что, полюбил ее, и потому что видел в ней себя.
Что бы было, если б с Доктором на Марсе была Донна? Она бы подружилась с Аделаидой Брук. Она бы, в те последние минуты, вместе с Аделаидой наорала бы на Доктора, чтоб он дал ей остаться на базе и взорвать ее, и увел бы остальных к себе в ТАРДИС.

Если б там была Донна, Доктор не назвал бы Мию и Юрия маленькими, ненужными людьми. Если б с ним была бы Донна, он бы не погиб, она бы спасла его... Но Донны не было. И это сделала Аделаида, спасать Доктора пришлось Аделаиде. И эта невозможная женщина, разбив себе сердце, взяв ответственность за этого падшего, сумасшедшего незнакомца, справилась. И спасла его душу.

Вот, кстати, еще один мостик от Планеты мертвых к Водам Марса. Доктор наслаждается тем, что обманул судьбу и привел тех, кого хотел спасти, домой. А теперь их, как игрушки, можно посадить в их игрушечные домики, открыв им игрушечные дверки.

Две двери.


И все твои...

Кто спас тебя, Доктор?


Кто тебя остановит, Доктор? Некому, говоришь? Аделаида Брук остановила. Можешь ли ты победить время, Доктор? Победить судьбу? Нет, время пошло своим чередом, Аделаида умерла 21го ноября, миропорядок не изменился. И как всегда, победила вода, а не ты. И никакой ты не Викториус.

Ты сейчас испуганный ребенок, в ужасе от того, что натворил. В ужасе перед неизбежной расплатой. Хватающийся за ТАРДИС, как за руку матери, и прячущийся от рока, уда, смерти, в ее утробе (вспоминается дневник Джона Смита, и то, что он писал о ТАРДИС - что в ней он как в материнских объятиях...) И я не буду, не буду вспоминать тут ту будку и Доктора на полу...

Но как тут сыграл Теннант... Вот этот ужас перед судьбой - ужас перед шагами каменного Командора, перед лесом, который таки пошел на Дунсинен, священный ужас перед тем, что за гранью нашего мира. Вообще за то, как он тут сыграл, надо было давать все награды.

Да там вообще все последние 20 минут - за гранью. И сцена с Аделаидой и барокамерой - по силе сравнимо со сценой в радиационной камере в Утопии, с Джеком, Доктором и Яной. И момент, когда Доктор ломается, и встает в огне, и идет назад бунтовать и ломать мироздание... Эта музыка. То, в кого, во что он превращается. Нет слов. Страшно, и прекрасно. И я буду это смотреть и пересматривать, разбивая себе сердце - ради этих людей, ради Доктора. Он же смотрел...

UPDATE. АААА! Срочно в номер! До меня дошло, откуда эта потрясающая мелодия, когда Доктор делает роковой выбор, и рвет ткань реальности, и с этого начинается конец (я все мучилась и не могла вспомнить). Это из "Поверни налево"! Когда Донна тоже делает роковой выбор, и мир начинает умирать! Ох... Полный вынос крыши! Эти люди - гении, гении...

Listen or download Murray Gold Turn Left for free on Pleer

Обзорам

[L]Mrs Underhill[/L] <a href="http://mrsunderhill.diary.ru/p202357748.htm">делает</a> гифко-ревью "Вод Марса".

UPDATE2. Эта мелодия мне глаза раскрыла.
В "Поверни налево" под эту музыку нам показали сдвиг фиксированной точки, и последствия этого. То, что могло случиться в "Водах Марса", не менее страшно. Потому что и там, и там после рокового поворота мир остается без Доктора (Викториус - это нечто другое и страшное. Мы увидим целую кучу Викториусов в КВ, и узнаем, ЧТО они могут сделать...) И там, и там спутница умирает за то, чтоб вернуть мир на место, и вернуть миру Доктора... И спасибо комментам - имя Аделаида означает "благородная", по-английски - Нобл... О.М.Г. !
И еще. То, что Доктор сделал в "Водах Марса", меняя историю - это то, что делала бригада Трикстера. В "Поверни налево", и в "Свадьбе Сары Джейн"! Там Трикстер хотел изменить историю так, чтобы Сара Джейн забыла, кто она, чтоб ее не стало. Когда видишь, насколько четко эта цепочка выстроена, аж оторопь берет.

@темы: Доктор Кто, Впечатления, Дэвид Тэннант

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

Оригинал: vk.com/topic-64483458_30658905

DAVID TENNANT ASYLUM

Театр. Британский и не только


Наташа Зайцева

Опыт показал, что я никогда не научусь писать рецензии на спектакли, потому что, если мне нравится, то получается тянущийся километрами хаотический набор восторгов и размышлений, оформленных пафосными повторами и инверсиями, а если мне не нравится – то писать, как правило, просто скучно. Но так как ни жж, ни дайри у меня нет, а самонадеянного желания сохранять свои восторги и размышления – хоть отбавляй, оставлю их в этой теме.

Итак, куда вы первым делом отправитесь, приехав в Лондон? Не знаю, не знаю - лично я пошла в архив музея Виктории и Альберта, смотреть запись «LOOK BACK IN ANGER».

Часть первая, вступительная неважная (можно пропускать).

Здание, надо сказать, вполне соответствует тому, что представляется при словах «архив музея Виктории и Альберта»: эдакое внушительное причудливое здание (жаль, забыла на радостях сфотографировать) с массивными чугунными воротами, которые делают вид, что заперты и открыть их нельзя, они вообще не для этого. Однако, если присмотреться, найдешь кнопочку и тебе ответит приветливый охранник, впустит тебя и сразу запомнит имя. «- Мы просим оставлять одежду и вещи в шкафчике, но там довольно прохладно. Если что, вы можете попросить их… - Нет-нет, все нормально. – Да, Наталья, вы же из России, вы, наверное, привыкли!» Прошла, посадили, выдали драгоценные диски. Как много все-таки значит хорошая запись! А она была шикарной. И вообще прекрасно, что помещение тихое, можно самой по желанию поставить на паузу, отмотать, посмотреть второй раз – хоть весь день сиди. Ну, я и сидела, почти в два раза дольше, чем спектакль идет. Холодно действительно было… пока не начала смотреть…

Часть вторая (собственно по существу).

Это был полный восторг! (Надо бы подсчитать частоту использования этого слова в моих отзывах и сообщениях.)
Меня поразило, насколько постановка совпадала с тем, что рисовало мое воображение, когда я читала пьесу. И не только персонажи, мизансцены, интерьер – это, понятно, я видела на фото до того, как села читать. Но вообще всё: манера героев вести себя, двигаться, их речь, расстановка акцентов и пауз, интонации, мотивы и эмоции, вкладываемые в ту или иную реплику… Это было полностью оправданное ожидание и не только потому, что я увидела то, что хотела увидеть, а потому что я почувствовала то, что надеялась почувствовать, что можно пережить только увидев, а не представив при чтении.

О чем пьеса? Зачем пьеса?

Не знаю, кому как, но мне эта штука нравится. Как интересный литературный материал. У нее есть некоторые уязвимости (не путать с недостатками):
1) Она бессобытийна
2) Автор много говорит напрямик
3) Она не самоигральная
Эти уязвимости текста (делающие его в каком-то смысле несамодостаточным), на мой взгляд, являются некими дырочками для воздуха, через которые режиссер и актеры могут вдохнуть в пьесу жизнь, и она, наполнившись этим воздухом, расправится и полетит. А может быть наоборот – что именно через них-то она и сдуется окончательно, и зритель ничего не получит.
Так вот, по-моему, в данном случае пьеса у этих людей полетела.
1) Бессобытийность – неправильный термин. Правильнее сказать, здесь нет не события, а активного действия. Что делают персонажи? Они мечутся и мучаются в замкнутом пространстве, которое им тяжело покинуть, вырвавшись из которого, они тянутся назад. Они не совершают почти никаких поступков (приезжает Елена – уезжает Элисон, приезжает Элисон – уезжает Елена – всё). Они только говорят, вспоминают, кричат, плачут, ссорятся, целуются… Но внутренние события все же есть. И внутреннее действие очень напряженное. Это пьеса о людях. О душах и характерах. Взятых и исследуемых почти что в вакууме. И они-то и есть основная конфликтная, движущая сила действия. Взять четырех людей, четыре разных, конфликтных темперамента (с натяжками: Джимми – холерик; Элисон - меланхолик, Клифф – флегматик; Елена – сангвиник) и при этом – людей, любящих друг друга, собрать их в одной комнате и нажать на play – если персонажи живые, они захватят все внимание и чувства зрителя.
Живые ли они? Для меня – абсолютно. Во-первых, я привыкла «судить автора по законам, им самим над собою принятым». Да, (переходим к 2)
2) …да, в пьесе много текста «в лоб», автор говорит нам заранее, кто хороший, а кто… тоже хороший. Но он говорит это не нам, а актерам, которые впускают в себя эти предпосылки, эти мотивы, а дальше – есть только слова, текст и подтекст, по которым зритель и будет воспринимать их. Поэтому то, что в тексте выглядело недостатком, в спектакле стало дополнительной глиной для лепки объемных образов.
3) Одно из самых важных и сложных мест пьесы – образы героев. Это роли не самоигральные. Несмотря на подробные авторские характеристики, очень сложно сделать этих людей такими, чтобы зритель одновременно испытывал к ним и отвращение и влечение, и раздражение и сочувствие… И актеры здесь прекрасны – все. Про всех напишу потом, если руки не устанут, а пока остановлюсь на самом очевидном – итак, Джимми Портер. Я допускаю, что если бы это играл не Дэвид Теннант, я совсем по-другому восприняла бы все. Дэвид сделал это необычайно смело, как он только и мог сделать - не побоялся взять крайности, которые могут быть в человеке и совместить их в одном образе: жестокость, гнев, эгоизм и эгоцентризм – с одной стороны, и ранимость, одиночество, нежность, жажду любви – с другой. И только потом зазвучали слова – именно так, как они должны звучать, чтобы значить больше, чем кажется.

Часть третья. (Про что вообще кино? Или СПГС и словоблудие.)

Не про то, что случилось то-то и то-то. Не про хороших и плохих людей… А про то, какие разные все люди. И иногда, как бы человек ни хотел понять другого, он не может этого сделать. А иногда для этого приходится изломать и искалечить себя, но даже это часто от нас не зависит. Но то, что некоторых людей понять сложнее, чем других, не отменяет того, что именно они-то как раз сильнее всего и чувствуют одиночество, сильнее всего стремятся быть понятыми, ищут сочувствия. Потому что все привыкли считать, что с ними слишком трудно, и что силы, гордости и жесткости этих людей достаточно, чтобы они могли справляться сами.
Что такое Джимми? Почему вообще и что вообще в нем надо понимать? Кроме нескольких довольно размытых идей, неопределенно-левых взглядов и ряда перепробованных им занятий автор не дает нам ничего, что помогло бы сделать о нем выводы. Разве ничего? Да нет. Он дает нам его воскресенья.

Его обычные дни, его разговоры, его переживания. Что еще нужно от драматурга и его персонажа? Ничего. Все остальное можно принять на веру. Джимми – человек, которому не все равно. От всего окружения он отличается именно тем, что не может успокоиться. Отчего? От мировой несправедливости, от скуки жизни, от непонимания, оттого, что другие спокойно живут. Его злость, презрение к людям, его жестокость – в них есть что-то детское – обида на мир и на людей за свое одиночество. Но есть и короткие поворотные моменты, когда зритель видит другого Джимми Портера. Моменты, когда он просит. Когда рассказывает об отце, а потом говорит Элисон: «Неужели, тебе плевать, что со мной делают?» Когда, уезжая к матери Хью, вспоминает ее слова об Элисон: «Она такая красивая! Такая красивая!» Когда он говорит о том, что уходят все друзья, все близкие люди, и в это время обнимает Элисон, прижимает ее к себе так крепко, так отчаянно, будто стараясь срастись с нею, боясь, что и она сейчас растает. Невозможно не вспомнить этот эпизод, когда Элисон уезжает, когда Клифф признается, что «хочет попробовать что-нибудь новое», когда уходит Елена.
Заслуженное ли это наказание? Да, если только допустить, что герой мог бы не быть тем, что он есть. Но он не может измениться. Более того, кажется, что если бы он вдруг изменился, нарушилось бы какое-то странное равновесие этой сумасшедшей вселенной. Можно вспомнить начало пьесы. Джимми шумит, ругается, всячески донимает Клиффа и мучает Элисон. Потом на мгновение иссякает и затихает в кресле, слушая концерт. И тут же и Клиффу, и Элисон словно начинает не хватать этого раздражителя. И они сами начинают шуметь и задираться к нему, пока он, наконец, снова не возвращается в привычное состояние.
Элисон. Из всех людей, каких мог встретить Джимми, она для него – самая лучшая. Но она не он, она другая, и он не верит ей, потому что по его мысли человек, не переживший горя, не может понять человека, пережившего горе, человек спокойный не может понять и любить человека беспокойного, потому что вообще слишком спокоен, чтобы понимать и любить.
Элисон понимает все. Но понимает умом – она прекрасно знает мысли и чувства Джимми и даже отстаивает их перед Еленой и отцом, но перед Джимми снова становится холодной. Почему? Потому что ей нужно, чтобы Джимми понял и принял ее не меньше, чем Джимми нужно, чтобы она поняла его. Никто не сделает шага навстречу. Невыносимо жаль обоих. Потому что этот шаг от них не зависит. Должно произойти что-то, что изменит их извне. И в финале Элисон переживает трагедию, которой ей желал Джимми. Странный финал, о котором нельзя сказать, чего он приносит больше – облегчения и тихой радости или страха и жалости… Когда Элисон, рыдая на полу говорит Джимми, что он получил то, чего хотел, она уже совсем другой человек. Именно такой, какой нужен был ему.

И он пугается, чувствуя свою вину за случившееся. Он стоит и не может пошевелиться, не может ничего сказать кроме едва слышного «Please, don’t» (написала по-английски, во-первых, потому, что это должна быть короткая почти не слышная, а угадываемая фраза, а во-вторых, потому что я до сих пор слышу, как она звучит у меня в голове – совсем другой голос, совсем другого Джимми, совсем необычного Дэвида… - даже сейчас, когда пишу, в горле стоят слезы). Но потом – эти совсем другие глаза, сдавленные рыдания, раздающиеся даже когда уже гаснет свет… Джимми плачет, потому что теперь ему на самом деле жаль Элисон, до боли и ужаса, до слез – как раньше он по-настоящему жалел мать Хью. Но кроме того, он плачет у нее на груди, как ребенок, потому что теперь он наконец-то верит, что она, пережив что-то настолько страшное, может понять его, она тоже чувствует, как ему тяжело, больно, одиноко было держать все это столько лет и не находить никого, чтобы поделиться своей слабостью. «Бедные мишки», говорит она, обнимая его голову жестом матери, успокаивающей ребенка.

Часть четвертая (и снова по существу)

Хочется сказать еще пару слов об исполнении спектакля. О необычайной пластике, жестах и позах, напоминающих скульптуры роденовских влюбленных: Вечная весна, Поцелуй, Поэт и Муза, Амур и Психея – сюда легко бы можно было бы добавить Джимми и Элисон… О том, что это самый сексуальный спектакль, из всех, что я видела (хотя я видела куда более откровенные вещи), и при этом - один из самых красивых… О поразительной красоте актеров: если каждую секунду нажимать на паузу, эти руки, ноги, плечи, изгибы шеи, блеск глаз – каждый застывший кадр будет напоминать позирование натурщиков художнику-декаденту… И об их умении в мгновение ока становиться гениально уродливыми, жалкими и такими близкими… О том, как хорошо они подобраны… О том, что Джимми Дэвида – настоящий сгусток энергии, на него не действует закон земного притяжения, когда он взлетает на кресла, стол, кровать, носится по комнате, из него рвется и хлещет жизнь, будто этот мир слишком мал для него… О том, что в спектакле очень много смеха и юмора – гораздо больше, чем в пьесе... О том, что нет ни одной сцены, которая показалась бы слишком длинной или лишней… О том, что лицо Дэвида даже на поклонах было еще мокрым от слез…

@темы: театр, Впечатления, Дэвид Тэннант

---

"I don’t want to go"
Предсмертная реплика Десятого Доктора.
Четыре дубля. Четыре варианта. И с каждым разом еще ярче, еще больнее. Словно поднимаясь по ступенькам.













Вот так начнешь изучать "Конфиденшел"...

Гифы отсюда: david-tennant-gifs.tumblr.com/post/109620910587...

@темы: Доктор Кто, Съемки, Дэвид Тэннант

---

новости
23:03, 30 января 2015

Уолт Дисней переносит российский релиз фильма "Мстители: Эра Альтрона" на 23 апреля

Как передает ТАСС, об этом попросило Министерство культуры России. Дело в том, что 30 апреля на экраны выйдет российский ремейк "А зори здесь тихие".
echo.msk.ru/news/1484060-echo.html



Так, история имеет продолжение:

новости
11:32, 31 января 2015

В России перенесли премьеру "Мстители: Эра Альтрона", чтобы он не составлял конкуренцию премьере отечественного фильма "А зори здесь тихие…"

Ранее в Министерстве культуры пояснили, что зарубежные картины не должны отвлекать зрителей от отечественных фильмов, поэтому даты премьер будут переноситься и в дальнейшем.

Российская компания-прокатчик сообщает, что московскому офису было довольно сложно объяснить смысл переноса премьеры руководству в Лос-Анджелесе.
В компании Sony Pictures Russia говорят, что обеспокоены решением российского министерства культуры о переносе премьер.
echo.msk.ru/news/1484242-echo.html

@темы: Тони Старк, Роберт, Эра Альтрона

---

"Жизнь — это одиночество." - Рэй Брэдбери

@темы: Цитаты

---

Из рабочих тетрадей Г.М.Козинцева.

"У меня был хороший вариант конца "Гамлета": стена Эльсинора, шарахаются в ужасе Бернардо и Марцелл - не торопясь, идет призрак отца, за ним идет Гамлет, то есть призрак сына. Военные караулы отдают им честь."
29/V

*****
P.S. вероятно, 71 год.




"Теперь знаю, как поставить приход Фортинбраса: автоматчики занимают посты. Перерезают провода телефонной связи (ну, пусть языки колокола). Фортинбрас занимает кабинет Клавдия.
Появляются перепуганные министры в подштанниках, прикрываясь одеялами или одеваясь на ходу.
Фортинбрас, ломая кинжалом замок шкафа, спрашивает: "Где место происшествия?" Горацио, обливающийся слезами. Фортинбрас, продолжая отдавать приказания, заглядывает в окно и на ходу отдает распоряжение об обряде похорон Гамлета - это его ответ прямо в физиономии министров: знайте, как я буду властвовать. И не забудьте ничего из того, что я сейчас говорю. И так по всем статьям церемониала.
Обводит взглядом лица. Садится. Велит всем сесть."
Самолет Берлин-Ленинград 14/IV.73


*****
P.S. Почему-то про Фортинбраса в памяти еще застряли подробности (может, читала еще где-то?), что голова обвязана окровавленной тряпкой, что, ломая замок шкафа с документами, свои вопросы он "рычит". Это самое "рычит" особенно сильно застряло.
Может, это осталось в памяти, когда читала и перечитывала фрагменты рабочих тетрадей в журнале "Искусство кино".

@темы: Г.Козинцев, "Гамлет", Шекспир

---

Меня сегодня "прикусило". И погодные "качели" и перевернутый режим дня и нервы. Все в кучу. Я свое уже отскулила в подушку, так что... Как это сказала та замечательная окулист в 1997-м?
- Это - нервное. Можете сменить обстановку?
- Нет.
- Значит будем лечить глаз.

@темы: Мелочи жизни

---

А-А-А-А-А!!!!!... Подарите.... А?...

27.01.2015 в 16:55

Пишет  Lucy:

Big Chief готовит новую фигурку Десятого. И я его хочу! Но не могу (

Добавка: As with all of the 1:6 scale figures, the item will be available as a strictly limited edition and it likely to retail in the region of £159.99-£189.99. More details will follow soon.

Источник: tennantnews.blogspot.ru/2015/01/tenth-doctor-fi...

Из комменариев оригинального поста: голова фигурки:
(осторожно, размер большой)

@темы: Доктор Кто, Фигурки и куклы, Дэвид Тэннант